素描详解

一、何谓素描：

　　1.素描( DRAWING )、 速写( SKETCH )、素描( DESSEIN )。

　　2.由木炭 ，铅笔， 钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基本 ，这是研究的过程中所必需 经由 的一个阶段。(艺术家杂志，论素描--萧如松)

　　3.素描凡是 意味着可于平面留下痕迹 的体例 ，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还搜罗 在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的概况 所造成的磨损。(艺术视觉百科全书)

　　4.轮廓和线条是素描的一般称谓 。素描具备了自然 律动感，不美观 者从赏识 过程中可感应 熏染这一点。分比方的笔触营造出分比方的线条及横切关系，并搜罗 节奏 ，自动 与被动的四周 情形 ，平面，体积，色调，及质感。

　　5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来 默示 直不美观 世界中的事物，亦可以表达 思惟 、概念、立场 、激情 、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样正视 总体和彩色，而是着重结构 和形式。(大不列颠百科全书)

　　6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出书 )这本书中，与素描相关的诠释 ，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和切磋 ；它是全幅画的初步构图或其中 之一。一幅出自风光 画家的速写素描凡是 是一幅小而快的记实 ，用来默示 风光 的光泽 下场 ，同时也是为了未来 从头 作画时的构想 作准备 。

二、素描的地位：

　　1.素描为一门自力 的艺术，具有自力 的地位和价值。

　　2.素描是其它艺术的必然基本 ，尤其是水彩，油画，版画，雕镂 (浮雕)，此外 对平面设计，也是画草图的需要 基本 。素描虽然 被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

　　3.素描是画家工作的最后功效 ，也可以作为复制或摹写的基本 ，但以它的性质而言，它是怪异 的。虽然 各类 艺术不必然 都要先绘出素描稿，但素描却是 一切不美观 赏艺术的基本 。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩衬着 ，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。是以 ，素描只是一种手艺 准备 。到14世纪末，素描不再仅是隶属 品，而成为一门自力 的艺术。它有着普遍 的默示 规模 ：能默示 体积、空间、深度、本色 和动作。文艺回复 往后 ，素描已不仅只有适用 地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。

三.素描的技法和种类：

    1.线和线条技法，素描的要素是线，可是 线在本色 上却是 不存在的，它只代表物体、颜色和平面的鸿沟 ，用来作为物体的幻觉默示 。直到近代，线才被人们认为是形式的自觉 要素，而且 自力 于被描画 的物体之外。

    2.素描是用线条来组成 物体的形象，而且 描画 于平面之上，藉由线条形式引起不美观 者的联想。例如两条线订交 所组成 的角形，可以被认为是某平面的鸿沟 ；此外 加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚积 的线条可默示 深度。人们可以从线条的转变 傍边 ，获得 可以体味 的形象。是以 透过线条的手段，纯挚 的轮廓勾勒可以成长 成柔美的素描。

    3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了增强 和厘清整体与部门 的关系。我们可以运用线条的起头 ，消逝 踪 和间断 来画出鸿沟 ，而且 形成平面，也可使色彩至鸿沟 而上。线条的粗细能默示 物体的转变 ，甚至光和影也可用线条的笔触转变 默示 出来。

　　4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用 炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更主要 的是使用 毛笔画法，因为毛笔能阐扬 笔触的宽度和笔调的强度而且 能增添 空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为根基 材料，用来增强 素描下场 以及素描的艺术性。

四.素描工具 ：

　　1.素描的工具 种类良多 ，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用 钻子和金钢石作画的。工具 的分比方关系着素描的性质和构图，工具 也能影响画家的情感 和技巧。

　　2.工具 的选用取决于画家所想要达到的艺术下场 。一般认为，干笔相宜 作清楚 明明 的线条，水笔宜于默示 平面；出色 的笔触可用毛笔挥洒，而宽敞宽大旷达 的郊野 则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

　　3.以作品尺寸而言，大幅素描作品相宜 用木炭 来画，对于轮廓、照应等可经长久的时刻 细细研究、剖析 。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

五.素描题材：

　　1.素描原是为绘画、雕镂 等艺术处事 的，后因其流利 、充实 和美不美观 ，成长 成为自力 的艺术。其题材可以取自任何事物，不受羁绊 ，一般以肖像和风光 为主，而西方的素描常是人物和静物，到了１９世纪又呈现 以日常糊口 为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

　　2.至于２０世纪的素描似乎 是反映不安、动荡和科学前进 的。其中 一些以默示 线条豪宕 为特色。还有一些画家试图把糊口 纳入几何图形中 (立体派)。

　　3.在２０世纪各门户 中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。默示 主义画家追求『默示 一个排场 的激情 而不是描画 事物的现实 外表』，超现实 主义者则着重默示 潜意识心理。
 
4.除以上所列举各类 形式的素描之外，还有适用 性和手艺 性素描。适用 素描要清楚 明明 地记实 一件客不美观 事物，从总体上说，它不重审美，而凸起 手艺 设计。适用 素描搜罗 为科学目的 而作的插图与声名 。良多 艺术家作过科学声名 的素描。

　　5.文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的丹青 声名 ，但因它默示 了画家特有笔法气概 ，至今还享有高尚 的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会攻讦 而创作的一种假定性丹青 。并由此而成长 成连环丹青 ，进而演酿成 现代卡通动画片。

六.素描线条的演变：

　　1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的刷新 )
(1).在古典主义法例 笼盖 之下，线条自己 除了被用作『完美比例』的怀抱 外，它的功能是被按捺 的。
(2).安格尔最大的进献 即是 打破将线条仅限于对物象比例描画 的限制，而拓展到图案花纹 的形式。
(3).对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然 』或实证的实现，他运用曲线在画面上根究 人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的措置 ，强调画面的平面性，使事物自己 之主要 性，隶属 于形式要求之下。
(4).讲究 结构 与形式，而不惜 更改事物原有比例以配合 整体视觉完整，同时并介入了图案花纹 式之构图。

　　2.强调线条自己 意义与表达的特质。

　　3.线条的运作成为小我 内在 律动与激情 的抒发：
(1).一个线条在画面的行进的痕迹 ，乃接管 自创作者内在 自觉 性律动的影响。
(2).德拉克洛瓦将小我 激情 强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离 古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上较着 笔触的物质性增强 ，奠基 现代绘画成长 的基本 。

七.东方的素描：

　　1.西方人认为，纯素描在远东极负盛名，大都 的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同样不用 颜色而以书法线条来默示 创作，把其思绪 幻想透过笔和刷子默示 出来。

　　2.我国的山水 ，兰竹，花鸟，水墨画，其实 完竣 是 一种素描，自由飘逸 素雅的感受 。虽然 寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的前提 。也要有气韵，有强弱，有力量。

　　3.中国早在公元前二世纪就已呈现 了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有良多 ，北魏和唐朝往后 ，中国素描绘 即相称 普遍 地呈现 在绢、纸和册页上。

八. 艺术家对素描的立场 ：

    不少艺术家曾摹仿 其它艺术家的素描，如鲁本斯 (RUBENS；公元1577~1640年)、林布兰特 (REM．BRANDT；公元1609~1669年)及梵谷 (VAN GOGH；公元1853~1890年)。摹仿 者藉素描以进修 人师的气概 及语汇，以便再创岑岭 。这是进修 素描极主要 的一步，也是准备 作画的不贰 窍门 。以下是艺术家对素描的立场 ：
1.一种不凡 气概 ：窦加(DEGAS)，罗特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH)
2.喜爱 ：林布兰(REM．BRANDT)，哥雅(GOYA)
3.复制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)
4.为鉴赏家而作：卡拉齐(CARACCI)兄弟，保罗.布利尔(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE)
5.用素描作馈送 ：米开畅 基罗

九.常用的素描用语：
    1.明度：色相敞亮 或沉暗的水平 。
    2.比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。
    3.构图：各部份的一种设置装备摆设 法，遵照 经由 设计的名目 ，一致的比例，或一再 的系统 去放置 。
    4.轮廓线：描述前进 或猬缩 后退 的形状 之转变 方面的一条断续线或持续 线。
    5.平衡 ：在设计或绘画里，各项元素达到平衡 的状况 。
    6.线影：平行或接近 得足以形成一个面的断续线。
    7.立体默示 法：节制 明暗的逐渐转变 以缔造 实体形式的错觉下场 ，使物体有三度空间的特质。

十.教学 时的不美观 念指导 ：

    熟习素描中的明暗

　　1.何谓明暗：(任学生自由联想阐扬 ，唤起旧经验)

　　2.明暗发生 的原因： 有光源(非论 是自然 光源、人工光源)照射，才会发生 明暗； 没有光，我们的眼睛将看不到任何工具 。

　　3.明暗的根基 法例 ：
  (1).光源直射处(向光)是敞亮 部。
  (2).光源照射不到之处(背光)是漆黑 部。
  (3).反射光所形成的是中央 灰色部门 。

　　4.操作 铅笔默示 明暗的体例 ：
  (1).铅笔建立地以尖端来画时，画出来的线较了然 而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都斗劲 恍惚 而荏弱 。
  (2).笔触的标的目的 要清算 才不致杂乱 。

　　5.铅笔画使用 橡皮擦看重事项：
  (1).初学时往往总感受 画一笔不餍足时，就连忙 用橡皮擦去了，第二次画得不合错误 时又再擦去，这是最欠好 的习惯。一则等闲 危险 画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无操作独霸 了，所以应死力 避免。
  (2).当第一笔画不合错误 时，尽可再画上第二笔，如斯 画时就有一个尺度 ，等闲 更正 ，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用 之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样 整幅画面就清楚 明明 可爱多了。
  (3).其实画面上良多 无用的线痕，凡是 到最后城市 被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样 也较为省力。同时不用 的线痕，往往无形中成为主体的陪衬 物，所以不单 不擦去无害于画面，有时反而收到无形的下场 ，这是我们不成 不看重的处所 。

　　6.画面宾主默示 :
  (1).前面的,较近的工具 ,都应默示 得强烈而明晰 ；后面的,较远的工具 ,都应默示 得荏弱 而恍惚 。
  (2).主体应默示 得明晰 显著,隶属 的客物则应以陪衬 主物为目的 。