摄影教学：第四节 电视画面的景别(3)

(5)特写镜头

画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其他被摄对象的局部称为特写镜头。特写镜头被摄对象充满画面

，比近景更加接近观众。背景处于次要地位，甚至消失，特写镜头能细微地表现人物画部表情。它具有生

活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动。演员通过面部把内心活动传给观众，特写

镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。在故事片、电视剧中，道具的特写往往蕴含着重要

的戏剧因素。在一个蒙太奇段落和句子中，有强调加重的含义。比如拍老师讲课的中景，讲桌上的一杯水

，如拍个特写，就意味着可能不是普通的水。

正因为特写镜头具有强烈的视觉感受，因此特写镜头不能滥用，要用的恰到好处，用得精，才能起到画龙

点睛的作用，滥用会使人厌烦，反而会削弱它的表现力。尤其是脸部大特写(只含五官)应该慎用。电视

新闻摄像没有刻划人物的任务，一般不用人物的大特写。在电视新闻中有的摄像经常从脸部特写拉出，或

者是从一枚奖章、一朵鲜花、一盏灯具拉出，用得精可起强调作用，用的太多也会导致观众的视觉错乱。

如果形成一个“套子”就更不高明了

4、景别处理

(1)确定画面的景别要有一个整体观念。正像法国电影理论家享利·阿杰尔说的，景别的不同表现构成对

“现实的真正的交响乐式的安排”。景别的选择和组接，既取决于要表现的内容及作品的风格，又取决于

导演的独特的艺术处理。《秋菊打官司》为追求一种纪实风格，全片只用了一个特写镜头，似乎和景别的

功能不太附合，但却表现了很强的纪实风格。一般来讲，中景镜头多起描写作用，叙事作用，交流作用。

而特写和远景则带有较强的情绪色彩，有着特殊的表现力。例如俯摄的大远景，人物往往被“物化”，显

得非常渺小，这样的远景既能表现孤独、迷茫的消极情绪，又能表现豪迈自由的积极情绪。因为不同景别

的表现功能带有不确定性，必须结合具体情节才能确定。特写镜头长于通过人物细微的面部表情变化来刻

划人物内心活动。包括眼睛的闷动、睫毛的颤抖，面部肌肉的颤动等等。

(2)确定镜头画面的景别，是主创人员的创作过程，不能随心所欲，更不能从形式出发追求离奇效果。必

须结合画面要表现的内容，结合人们观察事物的视觉规律准确地选用。景别的运用是衡量一个摄像师、导

演创作水平的重要因素。苏联早期影片《圣女贞德》导演和摄影师为了强调人物内心活动80%用的是特写，

使影片形成独特风格，但这样做缺乏环境感不能不说是一个缺点。

在影视作品中，叙事、讲故事主要靠中景来完成。因为中景既有环境特点又具有表现人物动作的能力，相

对来讲，远景特写多用于渲染气氛，制造意味，表现情感。如果中景过多，叙事情楚，但往往缺乏艺术感

染力。缺乏气氛和情感的表现。观众就不会被感动。

(3)景别的组接

最早人们安排画面组接，多以观察事物的视觉习惯为根据。一般是先看全貌(全景)再看细部(特写)为

了过渡顺畅中间再加一中景，形成全--中--近--特的组合。这就是所谓的前进式的句子。后来人们又考虑

到人们的心理活动以及作者要达到的艺术效果，又创造了近--中--全的组合(所谓后退式句子)。现在人

们为了强调艺术表现效果，又发现了两极镜头跳接的方法。

如影片《垂廉听政》导演为了强调宫庭的宏伟规模拍了许多壮观的全景和远景，而且常常略去中景直接跳

接特写造成强烈的对比效果。

(4)一般情况下，不能把既不改变景别又不改变角度的同一对象的画面(三同镜头)组接在一起，不然会

产生视觉跳动。如果作为一种特殊手段硬要把同一景列，同一角度，同一对象的镜头组接在一起，属于特

殊技巧，但要用的确切。

(5)长度的把握

远景容量大，景物多，长度一般不少于5秒。特写要短些。

(6)注意事项

电视屏幕较小，而且受观赏时间的限制，画面要注意简练，不能试图在一个画面里把景物的各方面都表现

出来。远景要抓住主要的线条，影调和色调，近景特写构图要饱满，注意质感表现。

拍摄人物特写为避免变形一般用中长焦镜头拍摄，但焦距太长的镜头会影响图像质量。运用广角镜头近摄

人物特写则会使人物面部透视变形(近大远小)，丑化人物形象。这点对初学者应十分注意。