设计是21世纪视觉文化的核心

    作为全球最主要的媒体和音乐的产业中心，作为拥有深厚设计传统文化背景的商业中心，伦敦成为全球设计工业和艺术的重镇是顺理成章的事情。因此，近段日子在伦敦东区巴比坎（Barbican）艺术中心举办的大型设计回顾展———“传播：英国六十年代以来的独立平面设计”就成为本年度全球设计界最令人瞩目的活动之一。

    设计才是21世纪视觉文化的核心

     这是第一个全面探索英国平面设计发展状况的重要展览，并计划在全球巡回展出。本次展览的策展人是著名设计评论家和作家RickPoynor。他是设计行业非常有影响力的评论家，作为专业设计杂志《Eye》的创始人，他曾经为无数媒体撰稿，包括Blueprint，i-D、TheGuardian以及TheFinancialTimes等，并写下了《DesignWithoutBoundaries》、《Ty－pographica》、《ObeytheGiant:LifeintheImageWorld》和《NoMoreRules》等专业著作，这些书如今在亚马逊网站上都常年销售，给他本人带来了世界性的声誉。同时他还在欧美和澳大利亚的诸多著名大学包括哈佛、MIT等都开过设计讲座，还曾是SchoolofCommunication和伦敦皇家艺术学院的客座教授。

     对于整个设计行业的变化和走势，Rick多年来早已写下了无数文字，但这一次，这个四十年来的回顾展通过600多件代表性的展品来诠释了他的观点和态度———最好的设计作品总是超越商业化的。Rick还宣称：从唱片封套到道路标志，从海报到包装，平面设计和印刷已经深入了我们生活的每一个领域。忘掉绘画吧，如今设计才是21世纪视觉文化的核心。

     Rick一直强调最前卫出色的作品通常都是个人的创作，因此此次展览聚焦的都是那些小型独立设计工作室和设计团队，在过去的四十年中，他们创作了最具创意个性的，最富革新精神的杰出设计作品。“越是大的设计公司，越是向跨国公司客户妥协得更多。这种矛盾随处可见。”他的回答解释了这个展览的选择方式。

为英国平面设计设定新的方向

     展览追溯了英国现代平面设计以自己的方式发展起来的半个世纪，它代表了20世纪60年代以来英国平面设计的最高水平。顺着时间隧道，观众将清晰理解现代英国设计的起源和成长的方式，并如何在音乐、出版业、文化产业等领域的兴起与壮大。Rick认为：“平面设计也是一种媒介，它能够向社会提出反对意见。在今天这个设计时代，设计师们的自发探索和创作无论从社会学、文化还是商业的意义上都具有更大的影响力。”

     展览推出了100多名视觉设计传播专家，其中很多人早已在国际上享有盛誉。JohnSewell、RobinFior、KenGarland、RobertBrownjohn、MichaelEnglish、MartinSharp、KateHepburn、BarneyBubbles等人划时代的经典早期作品和当今前卫设计团队的作品并列在一起，正在为英国平面设计设定新的发展方向。

        Rick挑选出来的新锐设计者包括Pe－terSaville、NevilleBrody、WhynotAs－sociates、      DesignersRepublic、Tomato、Fuel、GraphicThoughtFacility、KerrNoble和Abake。他们的作品之所以大胆前卫就是因为他们坚持小型工作室的方式，唯有保持独立，才能沿着他们自己的个性之路发展。

分类体现了良苦用心

     展览构成充分体现了策展人对设计的认识和强调设计是传播媒介的良苦用心，因为分类就是定位。第一个类别是平面设计和出版业。在过去的四十年中，书籍和杂志出版为那些最有创新精神的平面设计作品提供了契机。从RomekMarber设计的前卫书籍封面到TerryJones为i-D杂志的设计、NevilleBrody设计的TheFace杂志，以及卫报（Guardian）在报纸、增刊和网站的设计。至于专业的设计类杂志更是极为齐全。

     第二类是平面设计和艺术。这些作品是平面设计师从艺术中汲取灵感，并和艺术家、建筑师、电影制片人、剧院以及文化机构合作的结晶。GeorgeMayhew、JohnSewell和RobertBrownjohn的20世纪60年代电影、剧院和展览海报；RichardHollis为Whitechapel美术馆设计的宣传海报和传单；CDT为英国国家歌剧院发起的影响深远的海报运动；WhynotAssociate为皇家学院设计的海报，State为享誉世界的Onedotzero电影节创作的宣传作品和动画作品等等。

    第三类是艺术和音乐。英国音乐的丰富多样使设计师在主流客户的约束下仍有极大的创作空间。从20世纪60年代的迷幻音乐，到80年代的新浪潮音乐、90年代的电子舞曲音乐，那些著名的专辑封套、海报以及流行影像作品藏起了设计师的名字，而我们却无比熟悉那些封套：披头士、Blur、MassiveAttack还有最新的酷玩乐队。

    第四类是网络设计部分。重点在充分发展的平面设计和新兴的网络设计领域之间的关系上。两者在某些方面十分相似，但在另一些方面却截然不同。推出的设计师包括：因为开拓性的DonnieDarko而成名的Hi-Res，因一个与电影有关的网站Dream而出名的Requiem，一流的设计团队还包括Friendchip、TheDesignersRe－public和Airside。

    第五类是探讨平面设计与政治和社会的联系。对一些设计者来说，社会责任和政治事务是极其重要的。RobinFior和KenGarland设计的60年代反核武器主题的经典海报，DavidKing反种族歧视的招贴以及RichardHollis为ANC设计的招贴。Garland在1964年的题为FirstThingsFirst的挑衅申明版本也被展示。JonathanBarnbrook的作品则是更模棱两可的当代抗议形式。LucienneRoberts为Break－throughBreastCancer设计的作品和John－sonBank为AngelDrugServices设计的海报和传单代表了关注社会这一设计主题的开始。

      第六部分是平面设计和视觉识别。这是如今我们熟悉的Logo标志的世界，都是英国生活中深入人心的一些视觉识别符号例子，如KenGarland为GaltToys设计的作品，JohnMcConnell为Biba设计的标志，WhynotAssociate为Next设计的产品目录，GraphicThoughtFacility为Habitat设计的标志，AlanAboud和时尚设计师PaulSmith长久的合作，还包括电视台Channel4和BBC2等的标志。