儿童美术创作教学主题讨论会纪要[转帖]

［题目］ 《艺术概论》课主题讨论： 儿童美术创作教学
［时间］　　二○○一年十二月二十八日　　18：30——21：30
［地点］　　西北师范大学继续教育学院416教室
［主持人］　卫 戈 （敦煌艺术学院美术系副教授）
［纪要整理］　　鲁明军　王道斌

儿童美术创作教学是当今美术界比较有争议的一个话题。长期以来，人们一直囿于这个话题争论不休，儿童美术教学方法的探索与改革、儿童美术创作的成人化趋向、儿童美术是否需要考级等等话题对于当今经济相对比较落后的西部教育界和美术界来讲，则显得尤为必要。2001年12月２８日，在西北师范大学继续教育学院416教室，美术学系2001级全体同学结合《艺术概论》教学课进行了专题讨论。２１名大多来自幼儿教育和小学教育战线的同学参加了讨论。讨论中，同学们踊跃发言，结合自身的体会和经验，从不同的层面、角度做了深入浅出的分析和概括。虽然大部分同学的发言还仅仅停留在表面，但是从抛砖引玉的角度讲这是一个好的开端，在此期待更多的有识之士参与到我们的讨论中。座谈会由任课教师西北师范大学敦煌艺术学院美术系副教授田卫戈主持。下面是与会者的发言摘要（经作者本人同意，略有删改）。

主持人：近几年来，关于儿童美术创作教学受到教育界和美术界的关注和探究。今天，我们就此话题展开讨论。在座的各位大多都是小学、幼儿教师，由许多实践经验，相信会有独到的见解。请各位踊跃发言。

[刘玺]： 我先给大家讲一则事例：一位国内重点小学的学生，移民到美国，上第一节美术课，教师要求他们画一棵圣诞树，这位中国小朋友的画技让美国教师和小朋友都很惊叹，因为他画得太像了。可是当教师要求他自己创作一幅画时，这位小朋友却无从下笔……教师据此得出结论：中国小朋友临摹能力强，但创造能力差。虽然这一结论过于片面和绝对，但不可否认的是的确存在这种情况。
为什么会出现这种情况？从社会因素来讲是人们习惯了以“像不像”来评价孩子一幅画的好坏，而忽略了孩子的身心发展与认知事物之间的关系，忽略了对孩子各种能力的培养，从而扼杀了孩子们丰富的想象力和创造力。同时教师上美术课，因缺乏资料，或图省事只让学生临摹作品。作为家长又过早地给儿童买来临摹的画册，从而局限了学生的思维模式。那么该如何来培养学生的创造能力？我以为：
首先要了解儿童，尊重儿童。儿童美术是儿童身体发展水平、知觉能力、情感态度和生活经验的一种自然产物，是儿童发展过程中的一种特征，因而只是一种“阶段性”的成果。我们要认识到教儿童学美术并不是把他们培养成美术家，而是在学习过程中陶冶情操，培养各种能力。因此我们应该多了解儿童，尊重儿童的思维表现特点。针对儿童用色、用线大胆、果断、单纯，不受对象约束，带有强烈的主观性，带有很多印象成份，随意性大、对比强烈，夸张、无拘无束等特点，在评价儿童的美术作品时，就不能以像不像作为准则。
其次通过促使儿童养成课外画日记画的习惯加强观察力、形象记忆能力、想象力和创造力的培养。在此所谓“日记画”是用绘画的方式写日记，用线条来记录自己的所见所闻所想，并可附以简短的文字。因为绘画也同文字一样，是人们表达思想感情的一种形式。运用绘画写日记的方法不仅可以使学习观察力，想象力、记忆力得到发展，使眼手得到锻炼；同时也是为创作积累题材。

[黄亚娜]： 听了刘玺同学的发言，感触很深，也给了很多启发。作为一名幼儿教师，我了解到国内学龄前儿童美术教育仍滞留在固定图示的教学方式，一味地让幼儿学习教师的范画，重者抹杀幼儿可贵的创造力。根据这几年的教学经验，我认为通过以下几种方式或许能扭转这种现状。
一是培养幼儿绘画的自信心和兴趣。通过简单图形的尝试训练，让幼儿觉得绘画并不难从而树立幼儿绘画自信心，作为教师要多鼓励、多表扬、多引导。并以装饰画作为切入点，逐渐再扩大范围，培养幼儿的绘画兴趣。因为装饰画题材较多，自由度比较大，幼儿在创作中能比较快地获得成就感，让幼儿在表现中产生对美术活动的兴趣。
二是启发幼儿的思维能力。我主张选择和幼儿生活比较贴近，幼儿最感兴趣的题材，如漫画《奥特曼》几乎是每个幼儿的挚爱，通过想象讨论等方式，鼓励引导幼儿把自己心目中的物象画出来，从线条构成到着色修饰，真正体现幼儿内心世界与外在形式的最佳统一。
三是让幼儿尝试画抽象画。首先引导幼儿欣赏抽象画，并使幼儿知道一些没有外形状的事物，如：声音、音乐、情绪等都可用绘画方法来表现。通过引导，鼓励幼儿尝试用绘画来表现自己对音乐或声音的感受。
四是为幼儿提供表现自我的空间。幼儿都有很强的自我表现欲，因此通过作品展览，展示学习成果和思维，给幼儿提供表现自我和互相学习的空间。

[马千里]：听了前面同学的发言，受益匪浅，根据自己的体会我认为美术教育中可以通过一些训练来培养学生的创作能力。
罗恩菲德著名的“视觉型”与“触觉型”理论中认为：相当一部分儿童创造力来自触觉或肌肉运动感觉。因此 ，通过让学生触摸不同质感的物体，体验触摸物体时的感受，把它的形象表现出来。这样让学生既怀有一种神秘感，又能培养学生的兴趣。
在以上感觉训练的同时，进行创造力的训练。包括四个方面的练习：一是多角度观察事物的练习。观察培养记忆力，创造力的基础。让学生习惯多角度地去观察物体。二是实物联想练习。联想是创造的开始。一件简单的实物或现象，可引发人们多种联想，在美术教学中，可将一些实物让学生观察，并由此展开联想。三是名画临变练习。名画是人类的优秀文化遗产，在欣赏之余也可以作为创造性临摹练习。让学生展开想象空间的同时，要汲取吸收画中的经典精彩之处（色彩构图，形态等）。四是随意练习。通过随意的一些线或色块，再加以多方面多角度的形象随想，培养学生创造性的灵活思考。

[刘博]：著名教育家陶行知先生说过“儿童是新时代的创造者”，要解放儿童的创造力，在今天显得尤为重要。单就美术教育而言具体体现在：
对于观察，作为教师来讲，重要的是让孩子多亲近大自然，在丰富多彩的大自然中引导孩子发现、观察，寻找燕子与麻雀、蝴蝶的异同，观察秋天的树木，重在引导他们，而不是让他们盲目地去看，去绘画。
幼儿的想象力很高，但想象的层面比较表面、肤浅，这和他们的生活经验、知识范围有关。教学中，我们可以通过一些具有发挥想象余地的命题，启迪、诱导他们以同一主题为起点，打破思维定式，展开想象力寻找艺术表现上更多的可能性。如“我最高兴的事”，可能有的画“看花灯”，有的表现“捉螃蟹”，有的表现“天上”，有的表现“地下”。
在教学中，我们要允许并鼓励幼儿根据自己的意图去作画，在评价幼儿美术作品时要理解幼儿作品及其心理，把评价建立在新生和理解幼儿创作意图特点的基础上，不能用成人的所谓标准来评价幼儿作品，幼儿作品自然、诚实、大胆、率真、稚拙的特点是十分可贵的，要鼓励幼儿在作品中充分表现自己的创造性和个性特征。
每个儿童生来都具有创造潜能，儿童是外部世界的探索者和发现者，是活动的主体，美术活动是幼儿充分展示自己的个性，表现其创造性的最佳形式。只有让幼儿接触生活，引导他们发现提供和创设更多的自由参与美术活动的机会，鼓励幼儿大胆想象和自由表现，才能萌发幼儿感受美和表现美的情趣。

[范佳]:在现今的儿童美术教育中存在一种普遍现象：过多强调技术上的规范，灌输成人的思想。对儿童创作以成人作品为衡量标准，这很危险，因为这种教育方式极大地抑制了儿童丰富的创造力和想象力。儿童是一个特殊群体，无论从身体上还是从心理上他们的阅历极少，观察判断事物的方式与思维都与成人有别，在他们的作品中我们看到了最原始、最纯真的元素被表现得淋漓尽致，且毫不逊色于成人。
不管作为家长，还是作为老师，在儿童美术创作中，应该给予他们自由的发挥空间，培养他们感悟事物特质的能力，学会以自己的思维方式和表现语言去诠释生活。同时引导和帮助儿童养成体验生活中细节的习惯，在自然中让他们尽情领会和体味美，其次培养他们从小读书的兴趣，促使其渐渐从感性体察到理性分析的转变与结合。

[滕秀莲]：当代儿童画的主流有写生和创意两种。写生注重生活，注重观察，创意注重理解，注重感悟。前者注重眼中的世界，后者注重的是心中的世界，这两者互不可缺，后者尤为重要。如果不从眼中的世界走向心中的世界，不能唤醒孩子们沉睡的潜能，就无法培养创造性思维，塑造创造性品格。如何让幼儿的绘画创造才能得以充分发挥呢？我认为：
一是指导形式要多角度，多方位化。要培养幼儿观察事物的能力，使幼儿学会从观察事物中抓住精彩之处。在观察中教师结合最佳情境，要和幼儿进行交流和沟通。要引导幼儿逐步认识线条，启发他们对图形的分解和组合表现的潜质。就如同玩积木一样，根据自己的想像创造表现属于自己的图形。同时幼儿在观察、感受世界时，要培养其用自己的听觉沉器官表现自己眼中的世界。
二是组织形式要多样化。实践证明，幼儿在16开纸上的独立创造，受年龄特点的限制，往往只创造出局部内容，而其他的被限制在外。为开拓幼儿思维，尝试将画纸放大，让幼儿的手眼均得到锻炼。特别是集体组画对培养幼儿的协作精神，把握画面的整体布局及幼儿气质的形成都有着深远的意义。
幼儿的美术教育要在根本上解放幼儿，让幼儿自由自在地支配自己的画面，促使其创造潜能得到最大限度的发挥，让幼儿真正的去观察、想象、表现。

[王萍]： 在我从事幼教工作以前，特别不能理解毕加索的风格，但在看到孩子们的画以后，不禁让我茅塞顿开。
记得第一堂课经过我的一番耐心讲解之后，我要求孩子们按要求作画，但实际上他们不但没有按我的要求作画。后来，随着自己慢慢地摸索和理解以后，我对儿童的绘画有了更深的理解和认识。由于年龄小，知识缺乏，能力有限，因此，他们对生动、具体、形象化的事物，就容易接受，反之，若一味地要求按老师的标准去画，不但会让他们有一种心理障碍，而且还有可能挫伤他们的积极性和创作激情。
在教学中，不仅要以原画启发孩子们的想象和创造，对一些写实习作也鼓励他们按自己的意愿去画。在评判作品时，首先要注意“想象创造”的成份有多少，并作适当的鼓励与引导。即使画面变化得不妥，也先加以肯定，然后引导纠正，不能斥责为“乱涂”。我想，只要幼儿肯动脑筋，在那儿“乱涂”得很认真，津津有味，就是好现象，因为他们想要表达心灵深处那个模糊的表象，但缺乏表现技法，这正是他们画画的主要障碍，所以对于他们的作品不应过早、过高地追求画面效果，而应注意培养，使儿童始终葆有一份强烈的求知欲和“涂画”的兴趣。

[李斌]：我认为，对儿童而言，通过美术教育主要以培养学生的观察力、想象力和创造力为目的和导向。两年多的授课经验让我深刻感受到儿童美术创作所体现出的直观和纯真朴实，在教学中我也通过以下两种方式有针对性地做好引导和教育。在此与大家共勉。
首先构图和用色的时候让学生不受老师的限制、束缚。使儿童把最真实最本我的想法思维发挥出来，大胆构图，大胆上色。其次不受所画内容的约束，鼓励儿童开阔视野，放开自己的思维，进行创作。必要的时候采取命题教育的方式，增强学习的丰富性、灵活性。同时在教学中分高、中、低三个年龄段分层次进行教学。对低年级以线条和用色的训练为主，对中年级以培养学生对生活的观察能力为主，逐步让学生认识到创作来源于生活，对高年级主要以命题创作为主，以培养学生组织 能力和思维方式。

[雷晓强]：谈起儿童美术就涉及到考级的话题。自98年以来，这个话题一直争论不休。在今年的两会上，作为人大代表的美协主席靳尚谊旗帜鲜明地陈述了自己反对儿童美术考级的观点。当我们静下心来认真去思考的时候，不得不承认的确如此。儿童美术是人类原始天性的珍贵遗存，是艺术家的天然老师。儿童精神的发现是人类意识产生过程的重演。没有固定的技术级别可以规范它、限制它、评价它。纳入级别，就意味着对这些珍贵精神财富的变向扼杀。
儿童的美术创作是儿童早期生命的一种律动，是他们生命的需要。尽管儿童美术作品可能简单，也不具备成人观念中形的概念，但一旦我们能把它当作儿童心灵的投影，或是他们与外面世界的交流，那么也就能够理解儿童和他们的美术作品了。
美术作品的好与不好，并不是看起来与实际事物像与不像的问题。好的作品就定格在似与不似之间，神似而形不似。其实一个人在美术中的渴望和美术对其生命的慰藉，如同始祖岩上的刻画，源自内心发自本真的内蕴和气质，而对儿童美术的考级则完全忽略了儿童美术中纯天然、纯真实的精神内涵。

[张娟]：优秀的儿童画，充满稚气，略显稚拙的美，是儿童心灵的创造。我以为稚拙的美正是儿童画区别于成人绘画的重要标志，是儿童画无穷魅力之所在。
儿童面对大千世界，充满了求知的渴望，他们要认识、要观察，首先凭借自己的眼睛。儿童也有他自己的观察角度。正是这种角度，常使得儿童的观察得到与成人完全不同的结果，我过去就曾纳闷：那些低幼儿童在画人头部的时候，为什么老是违背大人的教导，把眼睛画在高高的额上，头发只剩寥寥几缕，而且念念不忘涂出两个大且黑的鼻孔？几经推敲，我不得不承认：这实际上正是儿童善于观察的体现。请设想一下，假如你也蜷下身子，从儿童的高度来仰视常人，不也是看到醒目的鼻孔，稀少的头发和比例上升的眉眼吗？所不同的是，你得到的只是瞬时印象，且马上又被正常的视觉经验冲淡了，而儿童的低视点决定了他们要把这个印象不断重复加深。因此说，儿童只能从儿童的角度来观察事物，这个角度有生理的，也可以是心理的，得到的印象就必然刻上童稚的烙印。
儿童各部分发育未全，负荷亦十分有限，在观察事物时，对精细复杂的对象，有一种删繁就简的本能，即抓住感受最深的主体印象，而置其他细节于不顾。有次我让一个孩子谈谈他看了《西游记》的感想。他的回答只有十二个字：八戒傻，妖怪坏，孙悟空真厉害！瞧，多么简括，连唐僧这个主要人物也因贬褒难分而被他省略掉了。你请他观察手，他多半只满足于知道手有五杈，两边对称，至于手指间孰长孰短，指与掌的比例以及变化多端的动态和透视，就不是他所关心的了。在孩子的眼里，一切都是那么简洁、愉快。
同时，儿童尚在发育中的大脑机制，要进行抽象思维也是比较困难的，所以儿童在观察、理解外部世界时，更多地依靠直觉，而厌倦冗长的理性推理过程。这一时期儿童的具体现象思维异常活跃，他们每每从自身的经验去猜度身外的事物，从已知的事物去推知未知的事物。于是，外部世界对于他们，就有了具像性和拟人化的倾向，使想像得以驰聘。所以童话幻想故事倍受儿童的欢迎。它不仅以鲜明、生动、拟人化的形象博得了孩子们的钟爱，而且又给孩子想象的天赋插上了翅膀，将他们带往幻想的天际。如一名上海五岁的女孩的作品《荡秋千》，居然能够幻想用绳子系住新月的双钩，做一个秋千在星空尽情摇荡。好的儿童画，常常本身就是一个有趣的童话，一首幻想的诗歌。由此可以看到，儿童在认识、理解外部世界时身心的特殊性，直接作用于其艺术表现，他们绘画创作的全过程，受到观察角度、观察方式、生活内容、思维特点、思想意识及技巧掌握等诸方面制约，必然地带有融进了童稚色彩的美学特征。我们从儿童画纯朴、率直的风格中看到了“真”，从积极健康的内容中看到了“善”、“美”，奇特的造型、构图形式，丰富绮丽的幻想，简洁明快的色调以及洒脱自由的墨趣等，不正合奏着“美”的交响曲吗？

[刘萍]：我们应重视培养孩子们的社会实践能力。80年代，我们开始把下乡实习改成社会实践，多种艺术思想非常丰富，教师们个人指导也丰富了。通过教学的行政规定使之常规化。虽然现在有韩国榛先生讲的困惑，但我们要坚持开好这门课，有矛盾、有碰撞，正说明这门课尚未定型，作为一门课，社会实践有一个结构，它包括三方面：即艺术考察，贴近自然的认识社会，重点要抓住对社会现实的观察、思考和认识，这是学生在课堂上缺少的东西，而艺术创造的特点是一动笔就见思想和感情，这应作为我们要解决的主要问题，从文化的价值、学理的层面看，虽然每次可以有不同的重点，但只有紧紧抓住这一点，才有助于提升学生的整体素质。

[杨春玲]：儿童美术的发展有它自己的规律性，从幼儿绘画看，可分三个阶段：1、涂鸦期：这个时期幼儿凭自己的好奇感觉反映出来最初的描绘形象，实际上是一种乱涂，是不受视觉控制的动作。2、象征期：这时期，幼儿所画的是他们想象中的东西，及时画出一些简单的形象，象什么就称之为什么。逐渐发展到画自己想要东西，有时具备了对象的基本特征。3、写实期：由于幼儿身心不断地发展，他们笔下的形象开始有写实的倾向，能注意表现出对象的特征、动态、生活环境，有的还能根据自己的感受画出熟悉的人物和生活。

[王道斌]：刚才听了大家的发言，我既欣喜又惭愧。欣喜的是今天坐在这儿听大家畅谈，对自己无疑也是一次再教育，惭愧的是从大家的发言中认识到自己的差距还很大，不足还很多，首先谢谢各位。
其实儿童画是由三点一线组成的：儿童、老师、家长。对于儿童和老师我们都谈了很多，我呢，单就儿童学画家长应注意什么这一角度做了一点浅显的思考，请大家批评。
由于儿童年龄、生理和心理的因素，造型夸张抽象、概括，色彩鲜艳明亮，线条稚拙可爱、想象大胆新奇，构图无拘无束都是儿童画的明确特征，在儿童期学习儿童画是最适宜儿童生理与心理需求的。但有时由于家长忽略儿童的这些特点，片面误导，望子成龙心切，反而欲速不达。那么对儿童学画家长应注意什么呢？
首先，认为自己的孩子原先在幼儿园或小学里学过一点儿童画，如继续学习儿童画就太简单了，该去学水墨画、素描、油画等等，殊不知用新画种代替儿童画来“提升”学习进度，本身是偏面的，儿童画的教育本身就是有一个由浅入深、由简到精、由模仿到写生再到创作的过程，大龄儿童经过几年系统学习构图、造型、色彩、写生、捕捉构思之后，比幼儿的绘画能力自然高许多。正如前面刘玺同学所讲的小学生还可同时多做些美术日记的训练，将文字语言与形象语言相结合表现观察与体验到的事物。
其次，家长要耐心诱导孩子明确这样的认识。学好美术不是为了成为画家，而是对其他专业或将来的职业有创造性思维方面的帮助。如，工业产品的设计，不仅要性能优越独特，而且还得内外造型美观新颖，色彩悦目恰当；建筑设计也具备许多和美术相同的因素：结构、空间、比例、对称、平衡、韵律、色彩等，无法想象一个优秀的建筑师会丝毫不具备这些视觉审美素制裁；还有园林设计中疏密、曲直、藏与露、刚与柔、色彩乃至意境的营造都是美术课题；城市规划综合了建筑、园林、雕塑、交通、水电、通信等，并使相互间关系合理、谐调，兼备视觉审美特色与实际功能严密的吻合，实为“大美术”的大手笔。所以，规划师的审美素质高低直接影响城市的美与丑，而电影、电视、戏剧、广告离开了美术就无法支撑下去；摄影与绘画是娣妹艺术，都使用同样的要素：构图、用光、色调、点线面等，只不过使用的工具不同而已。因些，画家学摄影容易许多，时装设计、纺织品高驻地、陶瓷设计都是工艺美术范畴，这些专业都不同程度地依赖美术创造力的支撑，并制约着他们的发展。
因此，只有当家长与孩子正确认识学画的目的之后，才能端正学画态度，变压力、引力为动力。具体在学画阶段，家长要常检查孩子们的美术作业，和他们一起欣赏、剖析画的得与失，不足之处要纠正或重画，切不可有骄傲自满的情绪。同时要不断了解孩子新的关注点，启发孩子观察、写生新鲜形象，画出自己最受感动的事物，包括国家重大事件、自然灾害、家庭成员的喜事都可入画。平时家长还可安排孩子读些文学童话作品和经典动画影视作品，对孩子的形象思维能力培养大有帮助，在孩子阅读科幻作品后，可诱发他们发挥想象力创造力去描绘。还别忘记了要及时与美术老师沟通，相互了解孩子生活、学习与心理的特点，及时得到老师辅导，准确把握孩子成长脉搏。

主持人：刚才听了大家的发言，作为同行——一名美术教育工作者，很受启发。从大家的发言看，都准备得很充分。当然话题本身也具有一定的局限性。但每个人的发言都从不同的角度切中要害，都能认识到儿童美术创作教学的根本目的所在，都能从自身的教学体会中总结好的做法和经验，王道斌、刘玺等几位同学的发言都很有针对性。当然，儿童美术创作教学大的方向趋势到底何去何从，我们谁也无法左右，但我们可以呼吁提出建设性意见，不断地通过我们自身的工作进行有效把握，同时我们应通过更多的资讯条件和媒介来继续我们的讨论。