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50年代苏联画家对中国水彩的影响(3)

本站：（美术园）美术网时间：2010-12-24 10:52 |挑错|美术论坛

　　茹可夫在中国旅行期间和在各国旅行写生中，所画的《京剧》、《新奥尼亚广场》（佛罗伦萨）、《布拉格》等，都是耐人寻味的水彩画，在中国曾有不少的介绍。

克里马申

　　克里马申是苏联著名的水彩画家，原《星火》杂志美术主编。他的水彩画和插图作品发表于杂志上，50年代流传到中国，一时成为水彩画爱好者们很欢迎的作者。他的水彩画风格潇洒，重笔意，克里马申印度歌伎苏

不太重色彩，多局部渲染加以表现力较强的细小笔触点画勾染，给人以轻快感觉。1953年北京十大建筑的筹建中，建造苏联展览馆（现已改名为北京展览馆）时，他以美术设计的身份曾来中国，在北京和其他地方画了许多水彩画，其中如《宋庆龄》、《北京图书馆》、《西湖游船》、《铜狮》等，很受群众喜爱。他访问过印度，画印度古堡、妇女、歌舞表演，充分发挥水彩速写的特长，借助速写与素描的功力，敷以简洁古朴的色彩，使人观后，有古老文化的感觉。

　　克里马申水彩画，有许多作品采用有色纸，以浅棕黄色纸画人物肖像，由于纸的色调与人物的色调谐调统一，在色彩效果上呈现出简中有繁、淡而古朴的意境，形成了自己的独特风格。《歌伎演唱》是《印度之旅画选》中的一幅，是以棕调水彩所画的，纸选用的是有色纸，方法是淡彩，水墨渲染，比较典型地代表其作画的风格。

　　克里马申的水彩画曾一度在中国的青年美术工作者和学生们当中备受欢迎，是有缘由的。一是中国的广大群众对水彩画表现力的广泛性倍感兴趣，同时在五六十年代，西方的水彩艺术介绍得较少，因而克里马申的水彩画曾一度引起重视；二是克里马申所画的水彩画除肖像画外多属插图绘画，带有比较广泛的群众性，他画的《契克夫像》、《印度女人》、《中国的舞蹈演员》等，都是很受欢迎的。

萧甫古宁柯（1884--？）

　　阿历克塞·阿历克塞叶维奇·萧甫古宁柯是著名的乌克兰水彩画家。1884年生于乌克兰赫尔松城，1901年就学于敖得萨艺术专科学校，然后进彼得堡美术学院，1917年毕业。

　　萧甫古宁柯是一位天才的肖像画家，他以写实的手法创作了许多名人肖像，其中有诗人戴奇纳、著名演员丽特维宁柯·沃利盖摩特、著名雕刻家柯甫列夫以及优秀的炼钢工人、游击队员等。这些不同阶层、不同职业的各类优秀人物的不同形象，在萧甫古宁柯笔下，被其以铿锵有力的笔触和和谐的色彩，塑造出各具特性而富有内在精神的肖像。萧甫古宁柯的独到之处是以水彩工具塑造人物形象，犹如雕刻家在大理石上的雕琢，笔法洗练有致，色彩的造型坚实有力，他对每个人物的刻画，特别是在面部神态和手的动作上，因人而异，绝无雷同，使每个人物的精神面貌和内在心灵的表达臻于完美，不愧为水彩肖像大师。他的大部分作品多是描绘为国家建设作贡献的人们，他用他的画笔来歌颂各类英雄人物的美德。

　　萧甫古宁柯的肖像画，多是用水彩工具来画，像这样以水彩进行人物肖像创作的画家，在苏联，在全世界都是为数不多的。他的肖像作品尺寸多在20号至25号之间（最大的在80cm ×60cm左右）。从他的技法来看，作者在艺术修养上比较全面，他在水彩人物肖像的创作上借鉴了油画色彩的凝重（多用于面部与手部），借鉴了版画大块黑白的处理方法（多用于服装、背景），有些地方有时还用少量的线条，为了表现物体的质感，画纤细的亮面，则用覆盖性颜料在整体效果上加上必要的线条，在干湿自然融合中，处理得恰到好处。在水彩的表现方面，以块面的重叠塑造面部，非常富有雕刻实体的感觉，在衣着环境的处理上，多平涂渲染，加以有力的笔触表现起伏转折，整个画面效果，充分显示了自己的

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