走进美术教学新境界

走进美术教学新境界

随着素质教育的不断推进，教育教学改革的不断深化，美育对培养全面发展的高素质人才的作用越发重要。美术教育作为美育中一个极重要的组成部分，在提高与完善人的素质方面发挥着独特作用。　　

传统的美术教学过于强调学科中心，将专业知识与技能的传授作为教学的主要任务，所学内容与学生的经验相脱节，在一定程度上限制了学生的学习兴趣，阻碍着美术教育功能的充分发挥。新美术课程更注重人文性质的体现及美术文化的传承，更强调学习兴趣的培养与发展，在教学中发挥学生的主体性与创造性，使每个学生都能在原有水平上有所发展、有所提高。　　

教育教学的改革对每一位教师既是严峻的考验也是不可多得的机遇，促使我们以新的教育观念、新的教育方式走进新的美术课程。　　

一、转变教师的角色定位，以新的姿态步入新课程　　

新的美术课程强调在教学中形成师生交往、共同发展的互动过程，教师成为学生学习的合作者、引导者和参与者。教师不再是教学活动的权威，而是成为平等中的首席，成为学生学习的促进者。　　

促进学生学习的三点策略：　　

（一）积极地倾听　　

教师应会倾听、善观察，设身处地地从学生的角度出发去感受他们的所思所想、所作所为、所感所悟，并给予积极的评价，以便及时从中掌握课堂的各种情况，调整下一步指导学生继续学习的方法。我的课堂是“石子与湖面”的关系，教师的语言是‘石子”，学生的语言是石子掷到湖面而荡起的“涟漪”。涟漪随着石子荡漾开去，教师便可以欣赏涟漪的美丽。这种欣赏就是倾听和感受。如果教师多掷几颗石子，学生的涟漪便层层扩散并相互交融，形成认知上的升华。　　

（二）给予学生心理上的支持和精神上的鼓舞　　

学生需要教师的认可与赞赏，这样可以使他们形成良好的情感体验，积极地投入教学活动，主动地进行认识和实践。这需要教师以欣赏的眼光看待学生，以宽容的心态对待学生，使每一名学生都能感受到教师的关爱。　　

在美术教学中几乎不存在‘学困生”。学生只要在教师的引导下，将自己的内心感受用美术的形式加以表现，就已经完成了学习任务。其表现结果可以因人而异，重要的是学生在活动过程中心理状态是否轻松、愉悦，是否能积极地参与活动，有所发展。只要教师在教学中，从学生的角度出发，多一些宽容、多一些赞赏、多一些谅解、多一些期待，为学生创设一个良好的情感氛围，给学生以心理上的安全和精神上的鼓舞，就会使学生思维更加活跃，探索热情更加高涨。　　

（三）培养学生的自律能力　　

这里所讲的纪律不是过去刻板的上课背手坐齐、讲话异口同声等等束缚学生个性发展的条条框框，而是帮助学生养成良好学习习惯的一种有效手段。如课前用品备齐、课上精神集中踊跃发言、跟随教师引导积极实践、美术作品认真完成、合作学习时与同学友好相处、悉心听取别人意见等等。教师应在日常教学中培养起学生的自律能力。首先，应建立起有利于学生养成良好学习习惯的激励机制。结合学生好胜心强的特点，采取“比”的办法，促使学生心灵深处积极的、向上的因素的发展。坚持正面引导，改变讲话方式，变“看谁不遵守纪律”为“比一比，谁的表现最出色”。其次，对待纪律问题要以宽容的方式，缓和处理，逐渐改变学生的不良习惯。自律能力的培养贵在坚持，形成习惯，切忌“暴风骤雨”、“阴云密布”。　　

二、激励学习兴趣，使之成为美术教学的不竭动力　　

兴趣是学生学习美术的基本动力之一。心理学家认为，学生在兴趣盎然的状态下学习，观察力敏锐、记忆力增强、想像力丰富，会表现出无穷的积极性与创造性。美术本身就对学生有极强的吸引力与诱惑力，他们从涂鸦期开始就借助绘画这种“语言”来宣泄情感，表达自己对大千世界的独特认识。教师应抓住这个有利态势，在教学活动中，进一步激情引趣，使之得以延续和发展，将其逐渐转化成一种持久的情感态度。　　

兴趣培养的首要问题便是前文提到的教师角色定位。在新美术课程中，教师必须真正地从学生的角度出发，成为学生学习的合作者、引导者、参与者、促进者，为学生提供良好的情感基础，并以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，使其兴趣得以持续和提高。　　

（一）选择贴近学生生活的教学内容　　

“注重美术课程与学生生活经验紧密关联”，是美术课程标准中体现素质教育的要求之一，也是激励学习兴趣的一个关键点。喜闻乐见的内容让学生表现起来就不会因陌生而无从入手，便不会有畏难情绪出现，这是激发兴趣的前提和保障。另外，熟悉的内容因为有了学生的相关经验作为依托，也就为想像找到了一个起点，使学生在绘画表现中更加自由、自主，更有利于主动性的发挥。　　

（二）提供生动、直观的视觉形象　　

在学校教育体系中，美术课程与其他课程的最大区别在于，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，从而发展学生的感知能力。另外，小学阶段，特别是低中年级儿童对事物的感知往往从具体形象出发，因此，美术教师更应在教学活动中提供生动、具体的形象，增强直观感受，并调动学生视觉、触觉、听觉等各方面感观，引导学生全方位的感知事物，并激起学生的表现欲望，从而形成学习美术的兴趣。我在引导学生画蜗牛时，课前捉了一些放在玻璃缸中，缸底村上鲜明的绿叶。当蜗牛钻出壳后，用实物投影放大，引导学生仔细观察并表述。然后让学生摸一摸，感觉蜗牛壳是坚硬的，身体是柔软的。再放在学生手中爬一爬，使学生感觉蜗牛的蠕动。这样，极大的调动起了学生对蜗牛的兴趣。然后，我引导学生想像，启发他们用螺旋线表现蜗牛壳，也可以将壳变成小房于，再给蜗牛打扮一番，戴帽子、打领结、拄拐仗……给它们编个小故事。通过这种以直观形象引导的办法，学生表现情绪高涨，绘制的作品也各具特色。　　

（三）以活泼多样的形式呈现课程内容　　

新美术课程从学生的学习活动方式出发，将教学内容划分为四个学习领域，即造型·表现领域、设计·应用领域、欣赏·评述领域和综合·探索领域。这四个领域的划分是相对的，每一学习领域既有所侧重，又相互交融紧密相关，形成一个开放性的美术课程结构。教师在具体操作中，可根据教学内容来选择课程的呈现方式，是造型表现，还是设计应用，是欣赏评述，还是综合探索或是领域之间的综合，使学生感觉教学内容的灵活多样。课程内容的呈现方式还有一层含义，便是学生以什么样的方式展现活动结果。教师可以引导学生以个人或集体合作的方式参与学习活动，尝试不同工具材料，感受多样的表现方式。比如“小鸟的世界”一课，教师可以在教学活动中将小鸟的图片、录像、标本、鸣叫声音等各方面的资料展现给学生，引导学生从视觉、触觉、听觉等多方面进行感知和表述，并启发想像。教师可以提供不同的完成方式供学生选择，可以绘画或是撕剪粘贴，也可以用折纸的方式表现，还可以用包装袋、彩色纸、蛋壳或乒乓球等材料进行立体造型。学生可根据自己的兴趣、爱好结组展开探索，教师则根据学生的不同情况给予相应的指导。通过这种形式，学生充分体验到美术活动的乐趣，易于形成对美术的持久兴趣。　　

三、注重创新精神的培养，发挥学生的创造性　　

创新精神是知识经济时代社会成员必备的心理品质和基本素养，是教育所要完成人才培养的根本要求。在新的美术课程中，创新精神的培养是教学所要发掘的重点内容，教师应采取多种方法，使学生思维的流畅性。灵活性、独特性得以发展，主体性和创造性得以发挥，创造潜能得到最大限度的开发。　　

（一）创设活跃、宽松、富于情趣的教学环境　　

学生在轻快、自由的环境中学习，最容易激活创新潜质和创作灵感。因此，教师应在教学活动中为学生创设一个富于情趣的教学环境。要创设这样的环境，首先，教师应在教学活动中创造性地组织观察、讨论，并运用引导、演示、激励、启发等各种教学方法，调动学生视觉、触觉、听觉等各种感观，激活学生的思维潜质。其次是生动形象的语言。在教学中，教师应用语言给学生带来轻松、愉悦的感受，使学生乐于和教师交流，感受到学习活动的乐趣，从而形成有利于创造性发挥的环境。　　

（二）提供创造表现的自由空间　　

在新的美术课程中，学生的表现活动侧重于通过美术形式传达自我的情感和思想。这就决定，表现活动是从学生个体出发，完全符合学生主观意愿，充分发展学生个性的创造过程。因此，教师应在教学活动中给学生的思维和实践提供一个自由的空间，促进学生个性的发展和创新精神的体现。　　

１．提供充足的发表个人见解的机会　　

见解即思维所得，是思维的外在显现。当教师激起学生思维中的积极因素，并使之达到相当活跃的程度时，便要给予学生充分发表个人见解的机会，使他们思维的火花迸发异彩，个性得以展现和张扬。在教学中不宜给予学生直接的经验，更多地应引导他们想像、猜测，表达自己独特的感受、认识、想法和见解，并结合学生的观点，在不否定的前提下进行相应点拨。在绘制时，也是让学生根据自己的主观感受进行表现，使创新因素在思维及表现过程中得到展现。　　

２．提供活泼多样的表现内容及完成方式　　

在《美术课程标准》中，“造型·表现”和“设计·应用”两个学习领域都提到让学生“尝试不同工具，使用各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行表现或设计，体验活动的乐趣，激励想像与创造。”这也是新课程区别于以往课程的特点之一。教师在具体的教学实践中，应根据教学内容进行有益的拓展和延伸，在内容上脱离肖似的局限，披上想像的外衣，给予学生创新的基础。在形式上，削除绘画与制作的界限，引导学生发挥所长，积极实践，提供创新的土壤。例如，在引导学生表现“汽车”时，可以让每名学生都带来自己的汽车玩具，在课堂上进行展示、介绍，再结合录像资料引导学生感受汽车在外形及功能等方面的特点。之后，启发学生展开想像，自己设计一种全新功能的汽车，比如说它能在天上飞，又能在地上跑，也能在水里游，还能用于战争……在汽车的外形上，可以接近真的汽车，也可以让它像自己熟悉的事物，比如动物、植物、建筑、生活器具等，还可以自己设计外形。在学生充分表述后，列举出不同的完成方式，供学生结合自己手中的材料进行选择。　　

四、建立适于学生发展的评价标准，构建良好的激励机制　　

在现代课程中，评价的功能有了本质的改变，评价不再仅仅是甄别和选拔学生，而是促进学生的发展，促进学生个性、潜能、创造的发挥，使每一个学生都具有自信心和持继发展的能力。教师应建立起发展性的评价机制，用发展的眼光看待学生，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点，提高学习美术的兴趣和能力。　　

教师对于学生的评价，不能仅停留于教学成果和学生水平上，应将更多的目光放在教学活动的过程之中，注重学生在活动中的情感、态度、探究欲望、创新能力、合作能力等方面的进步。教师应尽量找到学生个性中及作品表现中的优点，给予及时的肯定和积极的鼓励，使学生获得良好的情感体验，感觉到自己的成功，从而自发的提高能力。其次是师生要多进行沟通和协商。在沟通、协商的过程中，教师一方面将自己的意见及要求委婉地传达给学生，使学生认识到自身的发展状况；另一方面，要鼓励学生进行自我评价，了解学生个体的思维、情感，并协商达成一个努力方向，以促进学生的发展。　　

五、开发利用丰富的课程资源，拓展教学空间　　

课程资源的开发和利用，是保证新课程实施的基本条件。在新的美术课程中，教科书不应该也不可能成为唯一的课程资源。教师应引导学生在更广阔的文化情境中去探究发现、交流合作，因此，就必须开发利用一切可用的课程资源，为课程的实施、拓展提供充足的基础和保障。　　

目前，针对美术教学，可利用的课程资源主要有三部分：一是校内的课程资源，包括教学设备、器材、美术书籍、幻灯片、光盘等；二是校外的课程资源，包括美术馆、图书馆、博物馆、及当地的文物资源、艺术资源、自然环境资源和社会资源等；三是信息化课程资源，如校内信息技术的开发利用，校内外的网络资源等。教师在组织教学时，可根据教学内容所属的学习领域来开发利用课程资源，比如在造型表现领域，教师可根据所要表现的内容从书籍或网上搜集与之相关的图片、文字资料，从光盘中截取视频图像或进行有目的的拍照或录像，还可以利用生活中的实物资源以及可利用的各种媒材等等；设计应用领域，教师可多搜集一些物质材料，并利用社会资源，如拜访当地艺人，求教于在设计及工艺方面有特长的人或借助学生的力量开发此方面的资源；欣赏评述领域，教师可利用网络和书籍收集各类儿童作品和画家作品的图片资料，以及相应作者介绍、内容介绍、时代背景、创作轶事、历史意义等方面的文字资料，也可以组织学生参观各级各类展览；综合探索领域，融各学习领域、各学科和现实社会于一体，资源的开发也应更丰富、广泛、综合。　　

教师除自身进行课程资源的开发利用外，还应该引领学生作此方面的尝试和探索，让学生成为课程资源开发的主体和学习的主人，学会主动地、有创造性地利用一切可用的资源，为自身的学习、实践、探索性活动服务。让学生资源成为课程资源重点部分。　　

六、增强课程的综合与探索功能，形成学习方式的多样化　　

综合性与探索性是新美术课程的又一重大特点，课程注重美术各门类之间、美术与其他学科之间、美术与现实社会之间的联系，并在综合的美术活动中引导学生主动地探索、研究、创造。通过加强课程的综合与探索功能，可以最大限度地拓展学生的学习空间，增强探索和创新意识，学习科学研究的方法，发展学生的综合思维、综合探究以及综合运用知识的能力。　　

（一）综合地开发教学内容　　

教师在开发、组织教学内容的初始阶段，便要有意识地挖掘课程内容在各学习领域之间的联系，以及与各学科之间和社会现实之间的联系。将课程内容作为一个连接线索，串起与之相关的各层面内容，使学生在一个广阔的情境中，综合地、整体地感受、认知。学生的个性体现，创造性得到发挥，综合探究能力获得充分发展。　　

（二）增强学习活动的自主性、探究性和实践性　　

新的美术课程以活动作为主要呈现形式，注重学生在活动过程中的态度及情感体验，强调学生的亲身经历，要求学生积极参与到各项活动中去，并在观察、思考、探究、想像、实践、体验等一系列活动中，发现和解决问题，体验和感受生活，培养创新精神和实践能力。实现这一教育功能，要增强学习活动的自主性、探究性、实践性，使学生的学习丰富而有个性，从而促进他们知识与技能、态度与情感等方面的和谐发展。这就需要教师在教学活动中给学生提供一个开放的、面向实际的、主动探索的学习环境，让学生在这个环境中自由的、充分的发展。在学生利用计算机获取知识的同时，引导学生浏览相关书籍，以开阔眼界，增长见闻。在感知探索之后，教师可以组织学生相互交流，利用课余将自己所知整理成文。在表现活动环节，让学生发挥主观感受并展开丰富想像，尝试不同工具进行绘画、造型表现。　　

新的美术课程为我们打开了一个广阔的发展空间，在这样的空间里，每位教师都应不断地吐故纳新，拥抱新的教育理念，走进美术教学的新境界。