浅谈小学美术教学[资兴教研]

浅谈小学美术教学

廖江完小  贺晋

美术课程是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。美术能陶冶学生的情操，提高审美能力，能引导学生参与文化的传承和交流，能发展学生的感知能力和形象思维能力，能形成学生的创新精神的技术意识，还能促进学生的个性形成和全面发展。

在实施美术教育时，要使学生形成基本的美术素养。首先必须坚信每个学生都具有学习美术的能力。人与人的个性都有一定差异，每个潜意识中都有自己衡量美的标准，对美术学习内容和方式的选择，必然受到学生个性的影响。举个简单例子，当你问学生：“你最喜欢什么颜色？”答案肯定是很多种的，有的学生喜欢红色，有的同学喜欢绿色，有的喜欢蓝色，有的喜欢黄色….你能说哪种不是吗?同一幅图案,如果让不同的学生着色,肯定会产生不同的效果,哪怕是同一学生,也许随着心情的不同,年龄的不同也会表现出不同的效果（如第十二册《美术》教材第5课《色块组合画节日》的教学，引导学生对6组色块组合的联想中，就提到应尊重学生自已的色彩感觉，允许各人有不同的见解。分析9种颜色的属性，情感，自然属性是事物内在因素所决定的，如红色与火相关，火与热不可分，即人们对红色的认识自然与热联系起来。果实由青变红，味道由酸变甜，红自然使人产生甜的反应。每种颜色既有积极的一面，又有消极的一面，怎样体现它的情感表达，应根据内容而定，如红色能让人联想到热烈，幸福，欢乐。也能让他联想到紧张，警告；蓝色能让人联想到宇宙，天空，海洋，流动，遥远，透明，还能让人联想到冷淡，冷漠。色彩通过一定的组合，能够鲜明地表达事物的情调，例如春夏秋冬，酸甜苦辣，喜怒哀乐，男女老少等。美术不象做“1+1=2”只有唯一的答案，我们天真的学生能描绘出超出我们想象的美的图案，尊重和保护人的个性是现在社会的基本特征，美术课程是最尊重学生个性的课程之一，学习美术课程并不是要把所有学生都培养成未来的大美术家，这也是一点都不现实的，只是让学生能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展，使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力。以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，促进学生健全人格的形成，为全面发展奠定良好的基础。

“兴趣”是开启知识大门的金钥匙，兴趣也是学习美术的基本功力这一，在教学中，教师应充分发挥美术特有的魅力，以活泼多样的教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感。将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。如第十二册美术课程第一课《现代作品欣赏》，这一课并不要求一定让学生学到多少设计的知识而是要让学生通过对教材呈现的各种类型的生活用品的造型，色彩，工艺和材质的初步了解，感受，强化他们的设计意识，引导全心全意关注美术设计与生活的密切关系，教材选择的材料有煮锅造型设计，瓶盖起子造型设计，书籍装帧设计，食品包装设计，椅子造型设计，室内设计，服装设计及大型玩具造型设计，这些材料都贴近学生的生活，满足他们的兴趣和审美需求。“爱美之心人皆有之”谁不向往美好事物？引导学生以积极的态度关注生活中的各种用品的设计，稍微动动脑，动动手，就能享受到设计给我们生活带来的快乐，例如《寅设计》中，把床脚升高，下边的空间利用起来做张写字桌，这种别出心裁的设计很适合小房间的空间利用。你能根据自己的实际情况和生活的需要，设计一下自己怕小居室吗？经过自己动脑动手装扮出来的属于自己的小空间，一定别有一番情趣。再如《椅子造型设计》，椅子的形象构思是以蝴蝶形象为主体，还可以根据什么形象来设计椅子的其他形状？学生就会马上动脑想到如昆虫类蜻蜓，青蛙，水果类的香蕉，西瓜，苹果等等自己喜爱的形象。另一种思路是把蝴蝶形状设计成其它的物品，如灯具，服装，建筑，文具等等。这些都是学生生活相关的物品，学生能很快的理解，接受，并大胆展开丰富的想象去创造美好事物。

    美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此学习美术绝不仅是一种单纯的技能技巧训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感，态度，价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征，美术表现的多样性及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对多元文化的宽容和尊重。如第十二册《美术》第七课《设计参观券》，参观券虽小，但它所包容的份量却不轻，往往能显示历史名胜、古迹风光、艺术等特色。能给人以或向往、或缅怀，或敬慕、或崇拜，或欣慰、或欢畅，或悲愤等不同的感悟。它不仅表达出某种特质文明，同时，又是精神文明的载体和传播媒体，又如第8课《设计邮票》，邮票有国家的名片的美称，是认识世界的窗口，一枚小小的邮票能反映一个国家的政治、经济、科技、历史。。。。。。故又有“百科全书”之称。邮票设计包罗万象，对扩大学生知识视野，提高审美能力，培养设计意识，发展创造能力，不无裨益。再如第九课《标志设计》，现代生活中几乎到处可以见到：马路、铁路、街道等交通标志；工地、车间、仓库等的安全标志；公共场所的卫生、服务标志等。总之，其应用十分广泛，大到国际机场，小到一件商品的。通过标志的设计，可很好地拓宽学生思维、启发学生创新意识。第十课《校园海报设计》，海报属于户外广告，分布于街道、剧院、展览厅、商业市区、车站等公共场所，国外有称之为“瞬间”的街头艺术的。它的内容非常广泛，有公共类的内容；有商业类的内容；也有文化类的内容。

    现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性。因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能 ，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。如十二册，《美术》教材第14课《蔬菜的雕镂》的教学目标就是引导学生对蔬菜形体和色彩特征进行观察、联想，学习运用镂、刻、切、挖、插、接等方法，创造新的形象，培养学生的创新意识、想象能力、造型能力和动手制作能力，以激发学生善于美、创造美的热情，提高审美能力。本课对课堂教学的题材和内容都不必具体规定，可让学生根据老师讲解即兴创作，只要形体与色彩运用恰当，都能收到很好的效果。本课的教学不但提高了学生观察、欣赏能力，还较好地激发了学生广泛的创作思路和创作热情，也为今后进一步学习工艺美术打下了良好的基础，第十七课《折插成形》的教学目标是：使学生掌握折叠、插接的方法，并能运用拖拉的方法制作出有创意的造型，从中感受一种秩序美，培养学生的协作精神和创新能力。教学难点就是制作出有创意的各种造型。为突破难点教师可作一些适当的示范或利用教材中的范作，启发学生思维，充分发挥学生的创新精神。制作出不同的作品。第十八课《纸筒剪刻造型》，学习纸筒剪刻造型的基本技法，促进学生形体概念、空间概念的形成，发展学生的发散思维、弹性思维和创造潜能，让学生在实践过程中体验创新、审美的愉悦。第19课《食物造型》通过教学，让学生懂得食物应具有色、香、味、形的美，运用所掌握的知识技能制作出色彩美丽、造型生动的“食物”来，在设计制作时启发创意想象，提高学生综合运用材料进行造型的能力和审美感知能力。