“唤醒”张永旭作品展

　　永旭随身携带着他故乡的形态和色彩，新疆，这样一个具有强烈对比的土地。

　　一方面，新疆有着绵延的，形状似火苗般跳跃的，在夏季的炙烤下闪烁着红光的火焰山。另一方面，新疆还有着苍翠的天山----圣山，一座由三角形的山峰们峰峦叠嶂地连接在一起的山脉。在山峦之间，沙漠像巨大的画布般伸展。看似毫无生命被稀疏植被覆盖的沙漠，到处散落着过往历史的残片，奇特地混杂着欧亚消逝的文明。当水出现时，哪怕就是一条细小的河流，甚至是一条小溪，生长着胡杨和红柳的漠绿洲就会相伴而生，有些树木已经生活了几百甚至千年。正是在这里我们看到新疆的整体色系：血红的大枣，黄玉般的葡萄干，古老清真寺的孔雀石绿。一群群的动物，羊，牛，马，甚至骆驼，快乐地聚在一起啃食着青草。所有这些都和过去时光的简简单单连接在一起，甚至当地的人们的面目也和久远的圣经时代有些相似，这些可以在永旭的作品“驮”和“火焰山下”明显的痕迹。

　　如何捕捉这令人迷惑的多样性这片土地的纯粹的广袤?我见过许多有关新疆的美丽图片。虽然，这些图片从某种程度上表现了新疆的色彩，但是它们还是没有贴切地展现融化在这色彩中的神秘。一副写实画作也无法呈现所有创造了这神秘的元素。这片土地必须通过孩童般的眼睛去观察，从而简化了观察对象的形状，人和动物开始类似象征符号，因此，他们可以妥帖地被一起安放在一副复杂的画面中。这是永旭在他的作品“吐峪沟”中达到的效果， 他运用令人赞叹的极简的手法取得纯净的当地风味。

　　如我们所能预料的，永旭并没有从照片开始着手准备他的作品。他利用水彩和铅笔写生作为准备。这些小幅的写生画作本身就非常精彩，令人印象深刻的透明色调随后在永旭的油画中转换成更加不同寻常的色彩。. 要厘清永旭的创造性的风格所受的影响实属不易。也许，在他的作品中有些微的怪异和超现实主义接近，或者他画面中神秘的的静谧和形而上绘画相仿佛。然而，区别于超现实主义中人为简化了的形象，永旭画面中的形象来自于生活。一个盘旋在空中的奇怪物体，原来是只哈密瓜。事实上，在新疆低矮的土地上，哈密瓜田和天空是融为一体的。

　　或者，巨人般的女人，丰硕的胸膛起伏着象两座山峰。在新疆，我经常看到如乳房般的山峰和小丘，在它们的顶部往往是是乳头一样的巨石或一座孤单的塔。

　　在正午这幅作品中，利用极简约的手法取得了形而上的静止效果：一所乡村学校中的平凡的建筑， 操场上两个跳绳的女孩子，一座突兀的大水罐奇迹般地坐落在操场上。对太阳正当正午时刻的神秘感的描绘并没有借助传统特有的象征性符号，诸如，古老的建筑，纪念碑等来表现。因此，作品保存了所描述的地域风味。

　　我们还发现，看似矛盾地，形而上的静谧还在一副叫做“焰火”的作品中出现。之所以是“看似矛盾地”，因为，画面中没有典型的过分张扬的中国焰火。在一个月光莹润的夜晚，一对恋人站在玻璃般透明的绿色池水中。女人拿着烟斗的优雅的手突出在视界之上，烟草散发出的烟雾遮蔽着明亮的月光。在暗的夜空中，一团几乎熄灭的由极其细小的不同色彩的点组成的大约如心状的焰火，发出明亮的黄色，反映到地面和这一对男女的脸上。和这张永旭的作品一样，我们可以在其他的作品中也发现，天空中发生的事情往往反映到地面上，同样的，地面上的事情也投射到天际。

　　在新疆的沙漠中，人们经常看到一种奇特海市蜃楼现象：沙子之上的空气受热后反射天空的影像，就好像沙漠中的湖泊。在永旭的作品“ 通天”中，一个相反的现象出现了：伸展的沙漠在天空中映现，偶尔有一片浮着白云的清澈的蓝色显露。连接天空和大地上水面的是蓝的色彩符号。两棵树更加强了天空和地面的连接，几乎象个等号，那蓝色的水面和蓝色的天空。树木，尤其是杨树，对于永旭来说具有特殊的象征意义。树木在新疆绿洲的身影见证了水的临近，并且，在一定意义上，杨树和柳树相当于近东地区的棕榈树。 永旭，十分清楚故乡新疆的脆弱的生态环境。水作为施与生命的重要资源，在作品“绿洲”中呈现给我们。在作品中，绿洲用两只容器表现，其中一只承载着水，如天空一样纯净的蓝， 另一只呵护着微小的食草动物的草地。这两种颜色： 蓝色和绿色，是绿洲的象征。 他们没有互相冲突，而是相互强化对方的存在，就像植物和湿润互相依存。

　　这两种象征色彩的的相互依赖在“救星”这幅作品中得到了很好的证明。在这绿色和蓝色和睦相处之下的中心人物是象征纯洁的大自然的牧羊女。她怀抱一只白色的小羊，这里小羊也是纯洁的象征。太空船即将在她面前着陆，投射到绿色地面上的黄色投影打破了这绿和兰的宁静。在“险滩”中，我们又见到在背景中吃草的小动物。一位孤独的女性，牧羊女，现在穿着纯净的白色衣衫，手握匕首和打破了这牧歌似的安宁的入侵者——一只黑色的狼，僵持。

　　在“烤馕“中，使我感到惊讶的是永旭在上美院前的谨慎地对色彩的熟练把握。在他之后的作品中，我们看到画面被冷色调控制。暖色被稀释，象暗哑的粉色，或者在他的紫红上轻染的蓝色，或者，暖色退到橙或者黄来用作强调，但这相反加强了暖色的力量，而不是削弱它们的存在。

　　在“金光大道”中，暖色和冷色的并列如数学般精确：深蓝---浅绿----亮黄---橙黄。整个色彩的顺序和色谱一般。色彩的对称反映在构图的对称上：两组三角形的牌楼从内发出金黄的光。一个不相称的，孤独，暗淡，微小的人物在悬在半空的绳索上，穿过这闪闪发光的道路，梦游般行走。是否是对当今社会的暗指?人类被放置在由几何形状和人造光线构成的天堂的无法逃避的疏离感?这激发人思考的构图，让我们猜想它的终极意义。

　　在其它作品中，例如，“在路上”粉色和黄色的光从在夜空中移动的物体中发出， 产生神秘的闪烁效果。这闪光的通透感部分是因为永旭的精湛的笔触，尤其是在“袭击”中得到了淋漓尽致的表现。事实上， 这幅作品的活力使我们几乎能感受到蜻蜓组成的小型舰队的翅膀的颤动，气势逼人地它们冲向悬挂在树枝上的巨大的苹果。祖母绿般透明的孤独的叶片触发了我们心底里对正在消失的植被和生命的乡愁。在苹果上出现的袖珍人类唤醒我们，告诉我们事实上我们生活在梦中。确实地，永旭的许多作品都具有梦一般的氛围和品质。在另外一幅作品“嫦娥奔月”中，苹果幻化成了发着光的物体和哈密瓜形似的月亮在一起悬挂夜空中。

　　我们可以说传统的佛洛依德的“Condensation” 方法， “梦工厂”的一部分，在其中一个物体被另一个完全不同的物体替代。

　　永旭被夜空中发光物体所陶醉：灯泡，气球，孔明灯等等。在月亮照在半山坡上(II)，反映在主人公脸上的微弱的光也体现了永旭同样对黑暗中散发出的着色的光线的迷恋。在此，永旭表现了黑暗中来的光。这秘密在许多世纪之前就被意大利Ravenna 的马赛克艺术表现，比如，Galla Placidia 陵墓的天顶就是由简单的深蓝色的夜空构成，其中，金色的光以闪烁的星星的形象出现。

　　同样的秘密镌刻在另一个Ravenna的马赛克上的拉丁警句“这里，光是被捕捉到的，或者，光就生在这里，它自由地统治。”(Hic lux aut capta est aut nata libera regnat)。

　　我在永旭的画作中流连了整个晚上之后，坐在回家的车上，我经历了奇怪的感受。在这背景的清朗的夜空中，路边的路灯如永旭的画中一样具有了闪烁的特质和同样的强度。我任由自己在这景象中沉迷，享受这和我孩童时代的记忆相似的纯净和强烈的对于色彩的感觉。啊，对于我，这只是瞬间的经验。但，对于永旭，他有着如此的殊荣，能够创造和生活在这纯扑的，孩子般纯净的对于色彩和形象的感知中。

　　我们也有此幸运，能够有机会被永旭的画作将我们身体里的那些同样的感觉唤醒。这么看来，展览的名称“唤醒”确实是名实相符了。

　　作者：阮诗寇博士 Dr. Rasko Radovic