齐鹏2010年新作展-物之壳

“物之壳——齐鹏2010年新作展”于2010年10月19日在北京今日美术馆开幕，展览到10月22日结束。展览展出齐鹏2010年的新作近40余件，可以说齐鹏是一位非常勤奋的艺术家，继2009年12月在上海美术馆举办的个展之后，齐鹏此次新作展给观众带来了一新的视觉感受和冲击力。开幕式当天，还举行了由批评家贾方舟先生担任学术主持的研讨会，邹跃进教授、李建群教授、高岭博士、批评家杨卫先生，鲍栋先生、刘礼宾先生、盛威先生、朱小钧先生等当代著名评论理论家共聚一堂，共同讨论齐鹏艺术创作的价值所在。

开幕式现场：贾方舟、邵大箴、艺术家以及主持人

 

    女艺术家齐鹏先后就读于中国戏曲学院和中央美术学院，她的作品以表达细腻的主观心理感受见长，内容大多取材于日常生活的瞬间或静止的物像。色块的凝滞拼移之下，传达而出的是喧嚣都市生活中最温情诗意的一面。艺术家自己说，生活的城市让我感到无限的安全感，我喜爱这种安全感，所以我就画了很多生活的城市景色以及我周围的一些事物，我觉得生活是快乐的，我传达的正是这份快乐。

 

表象与现实
    何为“物之壳”，正如批评家们也需要琢磨才能弄清楚的话题，无疑给观众也出了一个巨大的难题。
有幸的观众能够在刘礼宾先生为齐鹏新作画册撰文《物之壳》中透析到此次展览的主题，在文章中，刘礼宾指出，齐鹏在艺术创作中破除了世界的表象，在往内里深挖掘的过程中，抽离出艺术最本质的东西——她用颜料的物性直接“造”出世界的表象，以物造物，在表现、修补“物之壳”的过程中，给出了艺术关照生活的另一个维度。
    女性主义艺术研究专家李建群教授认为齐鹏描绘的完全是一个主观化的客观世界，是一位女性眼里的当下，没有过去、没有未来的时空。她同时认为齐鹏的作品中体现出来的细腻与女性特有的敏感，以及女性艺术家的身份都没有必要去回避。褪茧成蝶的齐鹏的新作面貌，让李建群教授颇为感怀。
    批评家鲍栋则认为，齐鹏的作品展也可以称之为“画之屏”，因为人们认识观看事物都依赖于“背后”的视觉机制，不可能完全再现对象，总有被遮蔽的地方，正如“画屏”一样。齐鹏的创作又是对照片来画的，可谓是再现的再现，表象的表象。回应李建群教授所说，鲍栋指出，实际上现代性与女性在某个层面上来说是契合的。现代化的景观，时尚的特征，这个层面现代性的体现，最早是被女性发掘的。齐鹏的绘画也是她作为一个女性对当下生活的敏感捕捉。她的画面，可谓是一种有机形态的抽象，也就是易英教授在对齐鹏文章中所说的后现代主义的形式主义。
    在此基础上，邹跃进教授指出，齐鹏过去作品中体现的“有机”和“几何”作品系列的对立，在此次新作展中已经消除了，艺术家认为自己的创作是对生活的感受，她有意识地回到生活中，这种状态不禁让他觉得在话语系统改变的今天，齐鹏的画更可能不是期盼与现实建立联系，而是新话语系统中，表现与现实已经模糊了，她所描绘的所谓与现实有距离的“表象”，也许正是当下的生存现实。

彩块与抒情
    有一位用心的观众在观看了齐鹏新作后，总结出来两个字，“静”和“净”，平面化的和包含情感的色块，无疑带给每一位艺术观众更多的思考。刘礼宾先生认为齐鹏作品是深度抒情的，而这种抒情内核与她选用的技法是契合的。她的作品，现实世界被压瘪了，作品有些“色彩拼图”的味道。黄笃先生说，齐鹏的绘画用的类似于广告画似的颜料色彩，以及平涂方式，作品别有一番意思。李建群教授则认为齐鹏的作品与早期基督教玻璃镶嵌画有某种相似之处，玻璃镶嵌画的硬边，与齐鹏作品色块与色块之间的边界，给人的感受是十分相似的，但是齐鹏作品反映出来的则是一种深层感受性的内核。首都师范大学的于洋博士认为齐鹏的作品可以用“色之形”来概括。他认为附着在齐鹏带形状的色块之上的是感情的纯化表达，这一切都通过她独有的语言形式体现出来。批评家贾方舟指出齐鹏作品中有肯定的颜色和模糊的物象，而这些颜色是源于照片的。
     青年批评家盛威指出齐鹏的艺术是一种表象和印象，一种自然而然之感，与鲍栋先生认为齐鹏艺术是后现代主义语境下一种享乐主义的体现相反，他认为齐鹏的艺术并非快乐主义的感受。反而她作品中的色块是给人无限压力的，这样艺术家个人作为一位艺术史系博士的身份相关。杨卫先生也觉得齐鹏的艺术给人一种有教养的艺术之感，引发了艺术创作与艺术家身份新一轮的讨论。