后架上——侯庆作品展

后架上

    从美术史的角度看，今天的架上绘画不过是一个保留曲目而已，似乎谈不上再有发展的意义，但微观地看，其实它还在变化。在侯庆的作品中，我们看不到他任何有异于其它架上作品的特别之处。他曾经对《荷》这一题材研究了十余年，于2004年至2007年推出了《流水观印》系列。2009年，他又推出了他的人物系列《琵琶记》。这次展览我们能看到几幅他新的山水系列作品。他的山水系列准备时间是最长的，他还是坚持他的创作逻辑：创作—写生—创作。他愿意将写生称作为师造化。荷的写生，他做了五年，而山水的写生他坚持了十多年。之所以如此，是因为他自以为这将是最有深度味道的主题，而今展示的几件作品，不过是初有端倪而已。

    b当今天侯庆的三个系列的作品同时呈现之时，我们会发现一个他自己也不曾遇见的结果。他很自如地将传统中国绘画的花鸟、人物、山水的分科融入了西画体系，或者说，他把西方的架上绘画引入了一个完全的中国传统的情境之中，在侯庆的作品中，你也很难看到传统与当代的对立。侯庆保守在架上，因为他清楚历史的局限便于此。但我们还是可以看出他在架上有着不一样的思考。