世界级涂鸦艺术家DAZE个展 

　昌阿特画廊很荣幸宣布将举办美国着名涂鸦艺术家“DAZE”克里斯.埃利斯的个展, 这是他在中国的第一次个展，展期为11月16日至12月31日，本次展览将为中国的当代艺术领域带来进一步探讨涂鸦艺术的可能性。涂鸦艺术作为城市艺术，是一种广泛年轻人参与到城市功能的艺术形式。它开始于街头和地铁墙面，并迅速流行，拉近了艺术与公共环境的距离，并且与大众产生了良好的沟通。涂鸦艺术同时也对其他的艺术形式，音乐及时尚产生了重要影响。

　　20世纪70年代的纽约黑暗、肮脏、危险，而且破落。找不到发泄创造性想象渠道的年轻艺术家将他们的作品带到街面和地铁站，释放他们的能量，城市成了他们的画布，这也是纽约涂鸦艺术的起源。第一批涂鸦艺术爱好者夜间在地铁站的墙面，车厢和地铁广告上进行创作。那些有先见之明的一些崇拜者将他们的作品揭下来，挂在家里(今天用这些涂鸦作品可以买几套公寓)。在上个世纪七八十年代，Daze在纽约的地铁墙面上创作并收到大众关注。Daze的另一个同伴是让米歇尔 巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)。事实上Daze第一件售出的作品就是与巴斯奎特共同完成的，一个有着拼贴以及绘画的冰箱，那件作品在1980年以200美元的价格卖给了Mudd俱乐部，后者成为曼哈顿下城区的新音乐圣地。

　　在1980年，纽约的“时代广场展览”正式宣告了涂鸦艺术作为一种艺术形式的出现。展览是一个大型群展，包括Daze的很多朋友如Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Lee Quinones, Alez Vallauri, Andorow, Whitton, and Jetfire. 1982年曼哈顿岛西德尼 贾尼斯画廊(它引领了后现代艺术运动和趋势进入艺术主流)首次展示了纽约城市艺术家的作品，展览标题是“涂鸦展”，Daze是最早的参与者之一。从此涂鸦艺术家获得广泛的社会关注，艺术家纷纷离开街头，他们的作品开始进入画廊和美术馆。

　　此外，在上个世纪70年代末80年代初，地下艺术逐渐影响了时尚，设计和广告领域，并且成为一种国际趋势。涂鸦绘画更加接近公众生活。同时令人吃惊的是，虽然涂鸦艺术广泛影响到了社会的很多层面，尤其通过参与广告和公司市场推广活动，但是在很多方面它还是被认为是种禁忌。Daze小的时候从未想过有一天他的作品会挂在布鲁克林美术馆或世界其他着名美术馆的墙上。从展出Daze作品的美术馆名单不难看出，涂鸦艺术已经成为当代艺术的一种重要形式。Daze有非常惊人的展览记录(迄今举办过40个个展和250个群展)，他被邀请到世界各地创作展览。他的作品曾在巴黎大皇宫，布鲁克林美术馆，纽约当代美术馆，卡迪亚基金会展出，并参加了巴西政府邀请展和意大利托斯卡纳太阳艺术节。

　　Daze的很多作品在全球展览，并被很多着名的美术馆和机构收藏，如卡迪亚基金会，纽约市立美术馆，纽约当代美术馆，布鲁克林美术馆，德国路德维希美术馆，英国泰特画廊。同时艺术家并没有忘记他的街头艺术，并且在过去的20年里积极参与墙面创作。他也和很多重要的公司合作，如美国大通曼哈顿银行。Daze积极投入到改善公众生存环境，尤其是儿童成长。作为成功和艺术家和涂鸦艺术的先驱，他也创作了很多公共艺术作品。很多名人如麦当娜和艾里克克莱普顿都是他的粉丝，并且收藏他的作品。

　　昌阿特画廊曾为多位国际着名艺术家具备个展，为中国观众拓展眼界，了解世界当代艺术而服务。艺术家本人会参加开幕，同时举办涂鸦艺术家交流创作活动。11月7日下午12:00至1:40在UCCA尤伦斯当代艺术中心举办“从纽约布鲁克斯到北京: 美国涂鸦艺术在中国”研讨会，讲座将讨论本世纪70-80年代涂鸦艺术在纽约的起源，为什么这种艺术形式迅速在全球传播，它与中国的艺术家产生了怎样的共鸣。