陈朝生作品展

　朝生是一位出色的画家，不论静物、风景或人体作品，都非同一般，都有他自己独到的艺术表现。他的静物作品《桔子》于1996年“首届全国水彩画艺术展”获得金奖，给我留下了很深的印象，为此，我曾就此作品写了一篇评介短文。

　　我常与朝生谈论艺术，对于他的创作思想，也尚有了解。他作画总是着眼于大的气势，在画面大的构架上下功夫，构图上力求饱满有力，设色艳而不媚，强烈稳重而又含蓄，技法处理从形色的简约上求得现代感。我喜欢他作品中坚实的形体和浓重色彩所造成的和谐韵致而令人赏心悦目的画面效果。

　　近年来，他把精力集中于对人体的研究上，他的人体作品尽管与静物一样具有强烈的地域特色和个人风貌，但就艺术本体而言，他始终是立足于个性化的索求和对形色的创造性的营造上。

　　朝生的创作是基于一种敬畏自然之心，面对客体，他深察细究，作反复不倦的实践，他还善对艺术的源和流作深层的思考并借鉴;他推崇意大利文艺复兴时期诸大师作品的严谨表现力，探索鲁本斯以至库尔贝诸家写实性的坚稳和塞尚塑造中的现代因素，也曾执着地吸收莫兰迪作品中的构建要素，及奥尔巴赫画中“坨”性造型的重量感。当然他更多的仍是他的聪敏悟性，直接承继了王肇民先生的先验性艺术创造的轨迹，潜心于形而上的创作之路。

　　朝生在静物画中已形成纯熟技艺和强烈格调，并具有甚高的审美情趣。但他深知对于人体画却还需要作更深层次美学上的思考。静物终究是相对静止的，人体却处于活动和情感变化的状态，是与周围环境空间紧密相关的活生生的客体。他从静物画中得到的那种形色关系已不满足于人体画面之需。为作出有别于静物画的形色效果，他苦苦钻研，反复实验，终于累积了众多能体现他求索心迹的艺术作品来。他在人体画中除了充分运用那种符合客观逻辑性的写真描写之外，仍求索于画面非表显的黑白分布和由明暗光影带来的玄妙色彩关系。在人体作品中，他关注的也非同静物画中的桔子、苹果、坛坛罐罐等不同物性类别的差异和物种数量上的增减，所造成的形色变化效果。对于人体结构与简约的处理，远胜于静物画中物量及色彩搭配的思考，他倾注精力于人体结构上的研究和在神韵刻划上下功夫，在人体边缘线条上结合色与彩的变化寻找新的审美性的突破。在静物画中所得到的塑造理念和那种形与色的“均衡”感，在人体理性化造型的内涵中，必以一种新的“均衡”取而代之，并力求从人体中唤起的是非同静物画中的那种力与美，力突自然性与个性化塑造相融合的更高的审美意识和诗化情景的艺术层面。

　　朝生最难能可贵之处，仍是他不断推翻自己已获得的先验性成果，常在艺术创造之艰难处寻求新的突破。我想朝生将会不断地从目前坚实造型和浓重色彩的人体绘画中，在具象的再营造之中走向更具东方神韵和诗性化般的艺术写意而独树一帜。

　　王维新