自在：贾刚个展

    早在2007年，贾刚就以个展“姿态”，展现出他清晰独特的个人艺术风格。他擅长以丰富的肢体语言来展现各种人体姿态。也许人类本真的姿态语言，最能传达着人类最本真的生活、情感与欲望。个人的生活思绪与感受，浸润在那一个个、一组组富含意义的“姿态”上；社会转型时期人们所受到的种种冲击迹象，亦游弋在这些优雅诗意的姿态上。

    “通过这样的造型表现我的生活态度——享受生活中的每一天，不必勉强什么，随遇而安。梦想着画中的每个人都是天使，在这里都是平等的，不再有欲望，不再有美丑、好坏、善恶、尊卑、贫富、得失等的差别，……向往着宁静田园般的和谐平等的生活。”（贾刚）在此意义上，贾刚的姿态艺术，更具有了它的当代性及现实意义。

    本次展览的主题“自在”，除基于他的作品一贯追求表现的上述主旨外，更着重于本次参展作品所体现出来的“人之现实存在”—— “命”与“操控”。“命”，既是天命的“命”，也是命运的“命”。“操控”，就是每个人能够各安其位、各尽其责、乐天知命的意思。上天把你摆放在哪里，赋予你什么权力、职责、义务，那么就遵守履行属于你的责权义。尽量让生命变得积极而有意义，变得健康而有价值。

    “以前的人物是浪漫而幻想的，现在是幽雅而成熟地存在。每个人都想成为主角，每个人都可能是主角，但也许是配角也没关系。只要沿着自己的生活轨迹，认真对待每一天，该努力的时候努力，等待着你期望的东西降临，在享受成长和生活的快乐中，渐渐的就知道了如何对待自己、对待生活。”（贾刚）

    贾刚的作品，在绘画语言上，融入并呈现出中国画工笔的手法和韵味，如画面人物那纯净典雅的色彩，往往渲染多遍，才能达到那种玉质般的效果。他非常喜欢中国传统的东西，包括民间艺术，其色彩的纯净、纯粹、简练、沉稳，富有色彩节奏感，以及表现方式上的简括凝练，让他着迷。

    中国的70后一代，处于中国改革开放以来的繁荣、冲击、变化与发展中，这个时代充满着生机、活力，但也充满着危机、变化和不确定性。这一代人，是充满幻想、希望的一代，也是深处焦虑、沉重压力的一代。贾刚对人及普世生活的关注，即怀有一种浪漫幻想的色彩，又带有强烈的现实积极意义，这是一种愿意，也是一种希冀，更是一种真实的现实存在方式。他以自己的艺术，表达着对普世存在的终极思考。

    上海多伦现代美术馆立足于“中国当代艺术发展”，为优秀的年轻艺术家提供一个展示、交流的国际化平台。由此，他们为这位年轻的艺术家举办此次个展。相信这是一次机遇，也是一次实现。