高名潞：“意派论”的侧面

文/高名潞

“意派”所集中探讨的是视觉艺术理论、批评叙事和艺术创作。就现实性而言，提出“意派”，是要从理论上对当代中国艺术加以解释。因为以往的阐释体系，无论是中国古典的还是来自西方的，面对面貌各异的艺术现象，总是给人以“错位”的感觉。“意派”同时也是创作论。它是一种不同于简单直观再现的复杂性叙事，是对“世界关系”的复杂性的、通达感悟式的，因此也是更为本质性的把握。“意派”并不主张脱离现实，相反要更加融入现实，或者本身就是现实的一部分，但前提是，必须具有超然的审视能力，才能感悟到现实真正的复杂性、丰富性和独特性。

我在最近出版的《意派论》 一书中，试图寻找和发展一种能够把本土传统资源与当代经验嫁接的视觉艺术理论。为此，我对西方的艺术史和批评理论作了一个概要性的梳理，同时从“意派”的角度对西方理论，特别是它的“再现”基石进行了反省和批评。 在这个过程中，对“意派论”的基本理念和结构进行了初步的探讨。这本小书，可以说肩负着“不可承受之重”，因为其中涉及到很多方面的问题需要深入展开。本文仅就书中的大体观点以及与其相关的一些问题展开进一步的讨论。

一、为什么是“意派论”?

20世纪以来， 当我们提到艺术理论(或者广义的思想理论)的时候，它们基本上都是从西方引进的。我们学习和引进这些现代艺术理论都是和我们的艺术与社会的现代性发生关系的，或者说它就是现代性的一部分。现代艺术批评和艺术史理论是西方的发明，或者更准确地讲是西方现代性的产物。

尽管早在公元9世纪，中国就有了第一部绘画史：张彦远的《历代名画记》。它比瓦萨里的《画家传》要早七百年。但是，张彦远的画史不是现代艺术理论，

因为第一，他没有“进步”的概念。不仅张彦远，几乎所有的中国古代艺术家、艺术史家和批评家都没有“进步”的概念。相反，几乎都是崇古的。尽管偶然有人说两句“古不及今”的话，比如宋代郭若虚说“人物花鸟今不如古，若论山水，古不及今”，但这只是一种题材、技巧或者是繁荣程度的比较。而瓦萨里的《画家传》则显然强调了文艺复兴的进步性。完成于16世纪的《画家传》记录的正是处于文艺复兴高峰期的艺术，是从古代向现代的转折过程期。而这一“过程”的意识，“进步”(progress)的意识在书中被充分地表现了出来。“文艺复兴”一词(il rinascimento 意大利语)即是瓦萨里的发明。他记录了二百五十年以来的一些重要艺术家的生平。通过这些传记，他让人们了解了文艺复兴的人文精神和从古希腊传统来的个人精神。他记录这些艺术家和他们的创作的目的是为了“现在”，因为“历史是人类生命的镜子”，“阅读过去就像是面对活生生的现代”。

第二，中国古代艺术理论没有西方意义的“科学性”的概念。所谓“科学性”，就是追求“真实”的意义，以及探讨这个意义的分析方法。在艺术理论中，就是要把艺术作品的意义，特别是艺术生产如何与历史和社会精神相一致说清楚。但是，中国古代艺术家和艺术史家似乎并不想把作品的这些意义说清楚。谢赫、张彦远、赵孟睢⑶?　⒍?洳?谔敢环??氖焙颍??翘溉似贰⒎缍取⒈誓??约吧剿?钠?希?芏嘣擞靡?鞯挠镅浴Ｖ劣谧髌返哪谌菪蜗笫欠窈屯庠诘纳剿?⑷宋锒杂Γ?⒉辉谔乇鹛致鄣姆段АＯ喾矗?⒅匦愿窈颓榫车钠鹾希?热绻蒜???峥??丈霞尤????挥子撸?虬阉?旁谘已ㄖ?校?庑?耙庠谛瓮狻敝?Γ?苁潜唤蚪蚶值赖靥讣啊