孙新华∶原始艺术为何能打动现代人？(2)

人对童年惯于回忆，于回忆中体验一种早已逝去的纯味的快乐，在这种体验中可以尽情喧泄成人的烦恼。

随着先民生活的进步和原始艺术的日趋成熟，原始先民的思想能力在产生质的变化，开始呈现出极强想象力而使原始艺术具备了最初的抽象和象征思维特征，从而一开始就进入了艺术思维的高级属性范畴。当代抽象艺术家需要思考的是这种原始艺术的抽象形态究竟是当代抽象艺术的启蒙状态还是它的终结状态，也许二者皆是?就象人类从生到死就是归于原点的循环。通常自然学和哲学解释这是一个由低向高的循环进化，是一个由量变到质变的过程。但从艺术学的角度解释也许不一样?艺术学的规律规定了艺术不可复制的特性，同时艺术还具有不确定性，自由意志的特性和意识层面的先锋性以及人类终级审美理想的目的性，正因此，艺术就具备了无限的可能性，亦只有艺术才具备这种二律背反的特性，以致我们可以认为原始艺术形态既是人类艺术的萌芽状态，又是人类艺术的终极状态，它既可以成为一个高不可及的范本，又可以诱使无数现代艺术家倾力追及。

稚拙的技巧，远较现代人简单的思维活动以及不成熟的社会形态和神秘的自然界造就了原始艺术，也导致了宗教的产生，象征和抽象艺术也随着宗教的产生而发展起来。对客观物象缺乏理解和技巧的准确把握，对具体物象外形的描摹越来越不能容纳原始先民那日益增长的思维想象了。于是，艺术走向复杂描摹的反面——抽象和简单，从特定对象中抽离出先民所给予的背后含义，借助歪曲的形象使这个含义变得漫无边际的巨大，用以包容原始先民那不断发展的想象，于是便孕育出人类最早的抽象象征艺术手法。撇开艺术表面形式的异同，这不正是现代抽象艺术所要追求的精神内核吗?

人类童年的原始社会有一个主要特征便是它没有主客观的明显分界。劳动、宗教崇拜和艺术活动经常是一体的。只要高兴，就可以艺术，只要崇拜，就可以象征，只要艺术，就可以抽象。而未来最理想的社会状况亦应是人类已摆脱二元认知的羁绊，艺术应作为一种生活常态而模糊物质与精神的界限，科学再发达，手段总是有限的，思维哲学只描绘相对的无限性，只有艺术，尤其以抽象艺术为起始特征的未来具有无限自由发展可能性的某些艺术形态和思潮才可能指向终极的人类文明。所谓艺与道合，大道无垠，达到童年与成年，历史与未来，人与万物，人与神灵一体的绝对自由境界。

到此，便不难理解原始艺术为何具有永恒的魅力而不断感动现代人的心灵了。