顾振清谈画廊：沉淀下来的才是真的英雄(2)

顾振清：现在，当代艺术所承受的商业压力大大超过了2000年前它所面对的以前的政治的压力。商业压力深入骨髓。好多年轻艺术家过早地着迷于市场上的成功。其实是一种浮躁，急功近利的表现。我觉得名利场逻辑的确祸害了不少年轻艺术家。这是一个大浪淘沙的时代，该淘汰的就会淘汰，该留下来的人就会留下来。虽然说画廊面对私下交易的火爆、面对拍卖行横跨一、二级市场的强势竞争，有一种悬在中间的尴尬。其实这个尴尬也是一种痛并快乐着的一种“尴尬”。为什么?因为中国的专业画廊正在稳步成长，其影响力夜在与日俱增，成为2006年以后中国当代艺术生态一种重要的进化轨迹和不同凡响的集体记忆。随着对艺术史立场和学术态度的日益重视，随着市场营销实力的日积月累，专业画廊今后扮演的角色将会越来越重要，对艺术圈的引导力和艺术市场的制衡力也会越来越强势。我愿意从长线的角度看问题。我觉得，欧美很多艺术运动、学术思潮都跟画廊的推波助澜、或操作有关系，这是艺术史发展的另一条隐性线索。资本主义强调自由市场，画廊其实一直艺术经济的龙头，引导了艺术市场的风云变幻。

张敏捷：您觉得打造一个真正一流的画廊需要具备哪些条件?

顾振清：打造一流画廊，首先，需要时间;第二，需要一定的资金。第三，应该有一个与学术高端相匹配的策展机制。如果画廊天天去找别的策展人来策划，自己的风格容易被打乱。一个好的画廊需要打造一个自己造血的策展机制，让策展部门成为画廊工作的总参谋部，引领画廊的品牌建设。第四，一个好画廊还应该有一个好的销售队伍。中国画廊圈最缺乏的就是销售团队。国内很多艺术院校毕业生出生的经纪人才，其实在市场营销上存有心理障碍，没有港台、新加坡同业人士的优势。一些画廊往往展览做得很好，市场却无迹可寻。这样的画廊人一不小心，就几乎把画廊做成了非营利空间。第五，画廊有自身的藏家资源也非常重要。一个画廊可以慢慢地走个性路线，跟大而全或者是小而全的画廊拉开距离。这样的画廊就有发展艺术家代理制度的可能，就可以让自己的艺术家和收藏家养成一种忠诚心理。所以，一个好画廊必须在新锐艺术家的学术成长上有推动、有建树。一流画廊不能老走二手画廊只是傍艺术大腕的路线。总而言之，一个画廊究竟是否一流?不在于它有多么雄厚的资本、多少大腕艺术家，而在于有没有我以上所说的几个因素。画廊是一个长线的工作，十年、三十年都可能只是个开始，关键看它是否坚持住。艺术圈昙花一现的热闹和狂欢都是过眼云烟，沉淀下来的才是真的英雄。

张敏捷：作为画廊的艺术总监，谈谈您个人的优势?

顾振清：看作品有独到见解、对作品价值的把握有一定的精准度，这就是一种优势。因为我常进出各种艺术现场，有第一线的视觉经验。自己对当代艺术的学习一直没停顿，所以，我在当代艺术的全局把握和专案研究方面有自己的心得，不会跟着感觉走。特别是这一两年，我又开始对欧洲市场现状进行特别深入的摸底。我每年都去巴塞尔，每年几次去香港参加佳士得和苏富比的拍卖，每年还要浏览国内外七、八个艺术博览会，出席国内的一些重要的当代艺术拍卖会现场，等等。这都与我的经验积累有关。原则上，我轻易不放弃亲历一些重要艺术现场的机会。虽然说我对营销策略的学习和更新不是最快的，但是对艺术品价值的认知及其更新却是十分积极的。我觉得，画廊人在艺术市场第一线的调查研究和现场应对十分重要，会让人根据现状形成一个判断、改变一个对策。事实上，一些国际一线画廊业主的当下判断和对策会影响艺术市场发展的走向、甚至影响艺术潮流本身。当代艺术是一种正在发生和正在创造中的当代文化，需要每个参与者身体力行地去创建、打造。一个艺术生态系统的演化，需要艺术圈的小众带动、整合整个社会的大众去推进。这是一个行动者的时代，已经不是写一篇文章就能够搅动大局、画一张画就能树立新价值标准的时代。当下的整个全球化和网络社会已经变更、异化了很多话语权的架构。艺术家、策展人和画廊人身体力行第一线运作变得至关重要。我认为，艺术圈的问题其实是当局者清、旁观者迷。旁观者不去亲力亲为，往往会雾里看花，隔靴搔痒。我把荔空间做成一个“策展人空间”模式的画廊，还真想通过它实施、兑现并检验当下各种现活的艺术观念，把艺术家的自身积累继续转化为一种价值。我想让荔空间的资源为年轻艺术家所用，推举出更多的优秀艺术家。如果有个别艺术家的成长真的跟荔空间有关，我会以此为荣，而且会用这种方式来确认自身的价值。我看重这种事业上的成就感。就我自己而言，做成一个好展览、推出一个好艺术家，所获得的那种喜悦和成就感真的会超过市场上的成功。