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70年代的新生代艺术家访谈录(2)

本站：（美术园）美术网时间：2011-03-26 00:05 |挑错|美术论坛

　韦嘉的作品则充满着一种莫名的“伤害”情绪。韦嘉的表现手法开始是平平的，后来是色彩斑斓，但藏家认可了他这种对“伤害”的表达。考上中央美术学院后，韦嘉被分到版画系，但版画不是他的最爱，他喜欢油画，因此在学生时代表现并不突出；毕业后到四川美院教书，依然在版画系。在回忆他的创作经历时，韦嘉说，版画给他的影响一直到现在还很大，它需要创作者始终在脑子里维护一个稳定的格局，好在现实操作领域里去接近它。但他有时候又很讨厌一切尽在掌握的状态，反而特别想体验那种创作者控制不了的状态，在画面濒临崩溃的情况下，再重新把它纳入到你的轨道里面去，在这一过程中，创作者反而得到意外的创作满足。

　在2008年香港苏富比秋拍中，韦嘉的油画《我还很年轻，失败不算什么》以74万港元成交，版画作品《不许动》也在中国嘉德春拍中以4.7万元成交。“我觉得画面中总有一些需要揭示的东西，这是一种我说不清的、在现实里无法消解的痛苦或者迷茫。我不知道有什么方法能够把它们和盘托出，但我喜欢这种委婉的方式。”韦嘉告诉《环球企业家》。

　康海涛创作数量不大，但他已把绘画融为了生命的一部分。康是四川人，居住的环境中有很多植物，在他的工作室，推开窗户竹子都能进到屋子里，所以对这种环境的理解和认知程度很高。王光乐的价值则主要表现在学术上，毕业时画了一些观念性的作品，比如黑黑的教室里的一束光；后来转向抽象，画水磨石和具有四川民俗特色的寿漆：在利用西方的技术语言来展现东方精神方面，王光乐是游走在中西方文化之间的创作者。

理性繁荣

　 2006年，王新友创办了偏锋新艺术空间。随着方力钧、岳敏君等当代艺术家频频刷新拍卖纪录，当时的中国当代艺术已然水涨船高，但王新友经过在各地美术学院的走访发现，仍然有很多优秀作者没有展览、推广的机会，而只要有敏锐的内心、持续创作能力、良好的教育背景，就一定会具备成长的潜力。于是，他将自己的画廊定位为寻找中国当代艺术的未来。

　 “艺术是应该走在前面的东西。这个时代缺什么我们就应该做什么，不是时代有什么我们就跟什么。”王新友坦言，选择年轻人作为推广对象有两个原因：首先，著名艺术家身价已经很高了，给他们做展览充其量是锦上添花，而年轻人是需要支持的；其次，上一代艺术家的表达并非完全是真实的内心感受，而是更多的利用了意识形态，程式化、模式太严重，而70后一代更关照自我。”王新友坚信，中国当代艺术的主流会在新一代艺术家当中产生。

　中国当代艺术界有一个“30岁现象”：方力钧、刘炜、毛燕、刘小东、岳敏君、周春芽等主流画家在30岁左右创作的作品，现在价格依然很高。30岁左右，这些艺术家的创作能力、创作激情可以达到了一个很好的状态，而现在的70后一代恰恰也处在了这样一个拐点。

　不过，70后的新生代艺术家们虽然是中国当代艺术中极有代表性的一代，但不会像上一代画家那样火爆。当代艺术在中国还很年轻，前些年的快速成长，不是艺术本身达到了那样的爆发力，而是中国经济的发展导致了收藏家的盲目乐观和自信，事实上，中国当代艺术远没有达到与西方绘画齐头并进的高度。2008年金融危机后，当代艺术市场开始趋于理性，也给了年轻艺术家上位的机会。不过，王新友相信，未来三到五年，70后一代将成为当代艺术市场的重要板块。