很多人定义我的油画风格是超写实主义，我却觉得不尽然。

　　超写实主义是特指上世纪70年代在美国流行的一种绘画，是一种把照片或印刷品放大并绘制在画布上的艺术。他们主张放弃主观性，像一个画盲一样，一丝不苟地、绝对地、机械地还原照片或印刷品。

　　但是我的创作与之有所不同，很多时候，我是不自觉地着迷于实物本身的纹理细节，包括不经意造成的残缺和痕迹，是自我心源的展示。元僧觉隐说：“吾尝以喜气写兰，怒气写竹。”自称其画竹不管似芦似兰，只是抒发胸中逸气，似芦似兰已不重要了，作者所要表达的思想意境超然于物，成为整幅作品的精髓。油画的创作也不能缺少了这种精髓。

　　现当代艺术在中国经过一代人20余年的努力，终于步入了前台，被社会所接纳，并且正在被市场所追捧。然而，艺术的内在精神与逻辑在某种程度上被蓄意曲解、滥用，其敏锐、独立、批判的精神内核被流行性、时尚性、风格化样式所取代。无聊、乱性、暴力、政治化、卡通化、妖魔化充斥着学术界和市场，简直就是邪灵附身，小鬼欲仙的一片乱象。批评界失语，市场的推波助澜，则更是加快和恶化了这一进程。

　　回头看看，让我发现自己的创作思路在这个境域中也正处在一个十分尴尬的位置上。对传统和经典的重新认知，我感到迫切和必要，《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》（2004年）就是这一时期有针对性的一件作品。而后继续的是2005年创作的《肖像之相——小罗》和2007年创作的《肖像之相——小唐》两件油画作品。这一系列的人物肖像作品从平静、祥和的画面里，人物着装和姿态、面部表情和神态中都透着古典意蕴，意在唤起大家重新审视传统、回味经典的意识。紧接着创作的版画《圣贤书》，是一位着装清雅而随意的少女，高挽发髻，赤着双脚，认真地品读手中的书籍。在浮躁的当今社会，这样的图像所带给我们的，是一种久违的宁静状态。我希望任何的病症都能有解药，也许这是我的一厢情愿，但行走在传统路上，我依然看到了一丝光亮。我想利用经典启发一些思考，并能够纠正人们的一些看法。艺术要重回圣坛，人也许不能太强大、太主宰、太夸张，从而失去了敬畏的心灵，目空一切，为所欲为。

　　最近的一幅创作《天光》，其灵感来源于一次旅游，在罗马西斯庭大教堂里，光线暗哑，一幅米开朗基罗绘制的天顶壁画《创世纪》和《最后的审判》，连接了拱形高耸的天顶与高墙。画面繁复生动，气势却显得庄严凝重。来参观这幅壁画的人特别多，各个国家的人抬头仰望，不同肤色的手指指点点，各种语言唧唧呀呀……惶恐中似乎真要经历一次上帝对人类的审判。感慨之下我创作了《天光》，将这样的场景镶嵌在一个硕大而又繁复的古典金色画框里，画框是几个无邪的小天使手持羽毛、座驾圣马腾空而起的场面。整个画面设计既有些现代感又凝重神圣，意在告诫人们反思自我，追溯根源，回归传统之精髓。也许，是现在社会发展的快节奏，带动了本该与资本无关的艺术界和现代经济相结合的病态局势，但很多人却浑然不知。这样的状态引发了我的焦虑，因此最近的创作大都在启发人们回归、自省，有返璞归真之意。

　　当代中国需要艺术真正参与到社会进程中，从本土的文化与精神现实寻求它自身的形式，真正与中国传统建立逻辑联系，而不是继续拿来主义。这样的艺术才具有历史性的创造力，才能找到其真正的价值。