关于儿童的美术学习（转）

关于儿童的美术学习（李力加）

                    （转自李力加老师的博客）

儿童的美术学习需要经验，特别是生活里的经验。学生需要在“错中学”。例如，美术教师在欣赏教学的时候，不要告诉学生们应该怎么做，而是需要引导学生们探究如何做（说、分析、评价、）。

在美术欣赏学习中，感受是首位的，也就是学习如何看不同的美术作品，中西方的美术作品需要用不同的眼光看。而美术学习目标是，应该引导孩子们学习最基本的看的方法，逐渐形成意向性的眼光。有了这样的眼光，学生才能发展。美术学习与儿童的可持续发展就步入通畅的轨道。

所谓“意向性”，就是说，美术教师在引导学生看一件事情时，孩子们总是能够用某种眼光去看那件事。一位小学生有何种“眼光”，也就是说养成何种眼光，那么孩子们每每出现在眼前的事情就能够向其提供何种独特的“显示”。如，观看中国画作品的时候，孩子们一眼望去，内在心境就能够向自己眼前的事物（这幅中国画作品）发出一束特别的光，能够看进去，能够看明白。

目前全国范围美术教学里的问题就是：美术教师从小学一年级开始，并没有引导小学生如何学习形成特殊的眼光。因此，各地的儿童美术作业（作品）的基本格调总是你抄我的，我抄你的，却没有孩子独特的。这也就是说，小学生从一年级开始，本能的视觉性表达形式与内在心灵世界的联结没有形成，自然，眼光也没有形成。久而久之，到了小学高段、初中、甚至高中的时候，还是看不明白美术作品。

美术的眼光是什么样的呢？这样的眼光就如同是孙悟空的“照妖镜”（火眼金睛）一般，当形成这样的眼光之后，其的眼光所到之处，事物（美术作品）就立刻显露出它的原形。当有了这样的眼光，我们的孩子们在成为公民的时候，就能够生活的有意义，就能够有可持续发展的序列能量。而今天的美术教学，最大的问题在于美术教师们花费了最多的时间，教授了不应该这样教的内容。

例如：在小学到高中的美术教学里，有多少美术教师以眼光的养成教育为目标实施课堂教学？

又如：在全国数以万计的校外儿童美术工作室教学里，又有哪位美术教师这样培育孩子们了？有的只是模仿，缺乏的是眼光统领下的创造。

教育，这个词语很特别，大多数的美术教师是在教，但却恰恰没有育！“育”，所包含的内在意义绝不仅仅是“教”。因为美术教师的教缺乏育人水平上的引领，眼光的养成一直也没有实现。虽然课程标准本次修订后将“视觉性”三个字放在最前面，但美术教师们在备课的时候，依旧缺乏视觉性。无论哪个学习领域的教学，缺乏了视觉性高度的引领，没有眼光的培育，小学生走到了成人，依旧还是没有形成基本的美术能力，这样的课程实施9年、12年……依旧在飘

     事物是什么？这不重要的。也就是说《富春山居图》是什么并不重要，重要的是：小学生们的眼光如何让事物本质显现出来？能够让《富春山居图》所蕴含的问题显现出来。学生们有了这样的眼光，才能有课堂的感悟，也就是体验，教学最终才是有效的。

这也就是美术教学要“面向实事本身”这一论点的意思。

                                                              （李力加）