美术学习的必要素质

从教数年，经历过无数坎坎坷坷，见过无数学生，见过无数成功之后的喜极而泣，也见过无数历经风雨后的无疾而终。正所谓偶然当中定有必然，能否成功是和我们能否提前做好准备有着密切联系的。
   我很喜欢一句话：世界上有人成功是他本身会成功，而有的人成功是因为他坚信自己必然会成功。面对未来，面对成功，同学们，你们准备好了吗？
   你到底是想成功，还是你要成功，还是你一定要成功？
   我们的内心世界的强大与否是对我们的未来起到决定性作用的，技术永远只是浮于表面的东西，而一颗强大的心才是关键。
   今年开学以来，我收到很多同学的意见，都说是老师照顾不过来。我问同学你画得怎么样，他说一般，我又问为什么画得好的同学及进步大的同学没有提出这个问题呢？他说那些同学根本不需要老师照顾。我说，我们是不是应该想想办法把自己也变成不需要老师特殊照顾的人呢？他说他很努力了，但是却没有进步。我问他怎么努力的，他说他从不迟到早退，作业都是按时按量完成。我说我如果让你为自己打分，你的勤奋值多少分呢？他说80分。我说我刚才还看到你在老师做示范的时候睡觉呀。他头一低，说是因为昨天作业做晚了。我说你觉得老师没照顾到你，上课的时候讲课是面对全部同学的，讲述的都是每个同学都需要的重要知识，而你把老师授课的时间浪费在了睡觉、开小差上，这老师怎么能“照顾”到你呢？
   凡事先自我检讨，你将永远立于不败之地。凡事只会找外部原因的人，是永远不会成长的。
   我们把成功要素可以简单归纳为外因以及内因。外因包括老师的指导、方向的正确与否、环境、氛围、朋友等等。内因是自我的方式方法。那么，学习美术，需要的内因是否只是努力就够了呢？NO！
   美术学习的内因，分为5个重要板块，分别是：基础、悟性、天赋、方法、勤奋。
一、基础
   基础好的学生进步快，基础弱的学生进步慢，这应该是我们的普遍共识。而基础是天生决定的吗？不，基础是一个人学习的时间长短问题。我认为我们没有画得差的同学，只有学得晚的同学。这是一个很简单的数学题，很多同学认为我基础差，就应该不行，就应该落后。其实不是这样的，只要你敢于多花时间，多画多练，基础是能够追上去的。大家的未来都不是为了画头像、画水粉，我们现在的所有练习都是基础，这些练习能够帮助我们将来成为伟大的艺术家、设计师。我们不怕基础差，而是怕从心理接受了我就是差生的现状而不愿意改变。
   当你发现你的基本功比身边同学都差的时候，你就应该好好问问自己：“我到底是想要成功，还是要成功，还是一定要成功？”
   强大的决心会支持着我们的前进，我们学得比别人晚但是我能通过时间的堆积来进行弥补。相信自己，下定决心，坚持下去，一定成功！
二、悟性
   悟性是指一个人的领悟能力，悟性高的人可以迅速提高自己的学习境界，加上老师的正确指导，学生将会飞速成长。悟性的关键在于是否去悟、如何悟，悟性高的人通常是将自己的体会融合其中，获得属于自己的东西。
   常常说某个人悟性好，重在表现理解一件事或物或某种抽象的东西时的速度快，而快的前提是取决于这个人已有的经验知识足够的多，并且必须具备触类旁通的思维方式。
   有的同学抱怨说老师讲的东西听不懂，说老师说得太深奥了。我问他是不是全班同学都听不懂呢？他说不是的，是一部分同学。我又问他，那么听得懂的同学有什么特征吗？他说他们都学得比他早。我说你找到关键了。美术学习过程中的悟性取决于我们的知识量，你接触的知识量越大，你的理解能力相对越高。
   因此，我们如果想让我们的课堂听讲变得更有效率，那我们就应该在下来的时候多关注美术理论知识，多看书。现在市面上的美术图书相比前几年飞速成长，不管是质量还是数量还是内页里面的知识讲点，同学们拿到一本书往往只是关注里面的好画，认为一本书的作用就是临摹范本。其实这样的想法并不完全正确，我们通过读懂书里的讲解，可以很大程度上改善我们对画画的认识，提高我们的知识量，再不会出现听讲时坐飞机的情况了。
三、天赋
   天赋就是天分，是成长之前就已经具备的成长特性。针对特别的东西或领域的特殊天生执念而使其可以在同样经验甚至没有经验的情况下以别于其它人的速度成长起来。又可以说是为学既懂，生来既有的。
   天赋是一个摸不到，看不清的东西。我们在美术方面大致可以把他分为三方面：1、形体感，2、色感，3、创造力。
   形体感是素描和速写必要的天赋因子，色感是色彩的因子，而创造力是设计和绘画的主要因素。
   很多同学努力学习以后不见成效，只是把问题归结到天赋差上面，这样的思想是片面的。
   因为，要成为大师，必须要有超于常人的天赋。没有天赋却要成功，必须要有超于常人的奋斗。勤能补拙，就是讲的这个道理。而是不是只要努力一定能行呢？这时候有一句话就特别重要：方向不对，努力白费。要想后天通过努力追上队伍，必须要有正确的目标方向以及合理的学习方法。
   同学们在怨天尤人的时候，不妨好好想想，你到底是在做一匹千里马，还是做一头孺子牛呢？
四、方法
   学习方法当中涵盖了很多内容，就包括到学习心态、应试心态、思维习惯等等。
1、精力分配
   有的同学每天为了证明自己非常努力而通宵画画，第二天上课的时候却瞌睡连天，殊不知上课时候的知识传授才是最重要的东西。
   一到模特休息的时候，同学跑得比模特还快。殊不知要想学好画画，多看好画、多跟画得好的同学学习是很重要的，而模特休息的时候不正是机会吗？
   放学了，老师还没离开，这时候不正是与老师沟通的机会么？当你在抱怨老师照顾不到你的时候，你是否想过放学谁离开的更早？
   范画开始阶段很多同学精力旺盛，但到了中期却没精打采。起稿的步骤你需要看多少遍？对于你来说，哪个阶段更重要？
2、问问题的艺术
   “老师，我画得好差，怎么办？”“老师，我素描不会画”在我看来，这些问题都好大好大，若要我以文字形式书写，那恐怕不是几千字能够的，就算让我面对面讲，估计也要一两天。
   问问题讲求“以小见大”“举一反三”，问小问题，解决大矛盾。
   这也是量变到质变的道理。
3、坐座位的艺术
   绘画中，色彩构图、头像角度、速写动态选择是一个很重要的要素，可以形容为房屋的地基。地基如果没打好，房子不管装修得再豪华也是歪的。构图往往又和座位方向有关系，选择好的位置，画一张好画，接连几天心情都会比较愉快。
   同时，你的座位是否是老师反复必经之地，若如此你也会发现老师在不经意中多给你讲解了几次。
4、意志力决定战斗力
   提高自己的意志力，让自己变得坚韧不拔，遇到挫折不退缩，遇到失败不气馁。
5、平静的心态面对考试
   把考试当练习，把练习当考试，当两者已经模糊不清的时候，你的应试能力就上升到一个很高的水平了。
6、不被时间牵着走
   教师技能竞赛的时候，有很多老师都没有完成自己的画作，我说平时大家挺牛B的，都两小时一张，怎么三小时过去了却无法完成？有位老师道出了关键：平时是自己掌握时间，而竞赛是被别人掌握时间。做时间的主人，任何情况下你都不会有画不完的画。
7、学会借鉴
   借鉴别人画好的经验，也借鉴别人学习的方法，加强与同学老师的沟通。
8、把失败当动力
   把老师的批评、同学的奚落当成最大的动力，破釜沉舟，背水一战，鞭策自己更向前进。
   以上是一些美术的特殊方法，其他方面跟高中学习文化大同小异，这里就不一一列举。方法是实践而出的，多向他人请教才是最关键的。
五、努力
   说到这一点其实就是最空洞的，要说努力，其实大家都很努力，但是那是真的努力，还是环境压迫造成的被动学习？
   这里谈到的努力，更多的是主动学习；是对成功发自内心的渴望；是强烈渴望推动下的行动力；是不达目的不罢休的意志力；是自我的监督；是美好愿望后的执行力。
   我们反对空想主义，反对逆来顺受，反对随波逐流……
   一个人是否努力，不是看你花了多少时间来做事，而是看你用了多少心思来做事！我们都很努力，但是，不见得我们都很用心。
   最后，再次扪心自问 ：
   我是想要成功？要成功？还是一定要成功？！
   谨以此文,送给我们追梦的同学们！