关于美术学习的几点建议

关于美术学习的几点建议

发布时间：2009年12月19日    浏览： 次

    美术活动主要有欣赏与创造两个大的方面。两个方面是相互渗透，不可截然分开的。对于美术学习而言，

无论是欣赏过程还是创造过程都离不开观察、理解、感受与表现四个重要环节。现就此谈几点关于美术学习的

看法。

　　一、 观察能力在于培养

    首先，培养观察能力要从写生入手，因为从开始抓笔涂鸦到画出第一个图形，并不是临摹了谁的作品而画

出来的，相反他们是将自己看到的世界用不同于成人的符号表现了出来。然而“负责”的家长却常常用成年人

的眼光把他们引导成机械临摹的“课徒”，刻意让孩子把意张现成的图形临摹得很“象”。其实，这是不可能

的，因为这样等于我们剥夺了让孩子观察多彩世界得权利，从而是他们过早的陷入了程式化的技巧当中。
 
　　当然，我们并不是说临摹对人的观察能力发展没有帮助，或者就此抹杀了临摹在美术学习中的作用（其主

要作用在于：在临摹得过程中可以感受艺术作品之美，学习他人优秀的方法和技巧）。可是，现在的美术学习

者却用临摹代替了写生，这是一个严重的问题，必须及时予以纠正。
 
　　其次，要学会正确的观察方法。美术学习中正确的观察方法是整体观照于局部对比的统一。整体关照可以

使你做到统筹安排，主次鲜明；局部的对比能让你抓住事物的特征，深刻鲜明的表现物象，正确观察事物是表

现事物的基础，我们不可忽视。

　　二、加强理解于感受有利于提高美术学习的整体水平

　　很多学画的人，总爱埋怨自己的手太笨。其实，美术学习是眼、手、脑综合运用的过程，不只是手的活动

。因为表现物象的前提是对于物象的形体结构、透视、空间和色彩等因素的观察、认识和理解。有了深入的认

识和理解，才能取得美术学习的最佳效果，达到灵活自由的境地。因此，美术学习，不单是闷头画画，还应该

了解相关的知识理论，认识事物的美感及形体特征。而这画外的功夫往往更为重要。但很多学习者都忽略这些

　　另一方面，对于自我的认识，也是学习美术的重要前提之一。张扬个性是美术学科的重要特色。不同的人

有其不同的视觉心理品质。有的适于接受严谨、写实的绘画技能；而有的人长于写意的、表现的绘画创造。我

们如果不能正确认识，加以利用，或逆其性而教、而学，那么不仅会走弯路，而且还可能会抹杀儿童学习美术

的兴趣，限制了学生个性的发展。那就是美术学习的失败。
 
　　可是，重视理解、认识，也不能否认直觉与感受的作用。直觉与感受是引发情感、强化审美体验过程的重

要环节。没有情感陶冶的美术教育是不完整的。缺乏情感的美术学习具体表现为：只会画画，不会审美，只能

模仿不能创造。结果会使人头脑僵化、情感匮乏，造成情、理的严重失衡。这与美术学科的本质是完全背离的

。要想很好的感受绘画之美、生活之美，一方面要多看作品、多观察生活，对看过的作品和事物仔细品味、认

真琢磨，不能视而不见或走马观花；另一方面，也要不断的丰富自己的生活。因为艺术之美与生活之美总是密

切相关的，丰富的生活阅历会提高人的心理感受水平。
 
　　三、 创造是美术学习的根本

　　艺术的本质在于创造，没有创造就没有艺术。美术学科是没有标准答案的学科，因而它给人的思维留下了

巨大的自由发展空间，让人可以尽情地想象和创造。这不仅可以在美术学习中实现，而且对认得健康、全面发

展具有积极意义。

　　可是现在并非所有的美术学习都能很好的发挥这种启智促思的作用。因为一些成年人给孩子们的学习套上

了许多条条框框。他们用陈旧落后的观念和个人观点代替了现代科学的学习策略，影响了学生的自主学习。使

学生变成千人一面，作品是千篇一律，不敢越雷池半步。这样的美术学习是失败的。

　　关于美术学习的创造性的训练，主要应作好以下几个方面：

　　①拓宽视野，全面学习。从某种意义上讲，综合就是创造。学习者掌握的知识技能越丰富、全面，他就越

容易产生创造的灵感，越容易找到创造的技能。因而在美术学习中一方面要多看资料，广取博览；另一方面，

还要做到课堂内外知识的有机结合运用。多用审美的眼光去发现、去写生、做创作练习。光在画室里画静物、

临别人的作品，是不行的。同时要多学相关的知识，加强理解，实现眼、手、脑综合运用。
 
　　②认识自我，主动求新。对美术欣赏，我们要有自己的认识和见解，不能人云亦云，也不能迷信老师的看

法。

　　对于作画，无论临摹、写生还是创作，都要正确认识自己的表现风格特点，努力作到扬长避短，刻意求新

。而不是简单的复制、敷衍了事。

　　③多作有创意的绘画和设计练习。面对无限丰富的美术题材内容，我们要不断选择新的方法和手段进行表

现训练。这一方面可以使学习变得更加有趣，另一方面也开发了认的创造潜能。比如，在写生之后做形体和事

物得自由组合创意练习。色彩写生之后做色彩得构成练习等。同时也应多做命题创作的练习，这些都是非常有

意的，每一次创造成功的快乐和收获，都将使你长久回味，受益终生。

　　以上是对美术学习的几点建议，我以为美术学习不仅是一个坚持、耐心刻苦训练的过程，同时更应是勤思

考、多观察、感悟的认识、理解、创造的过程。无论是课堂上的美术学习，还是课外的美术活动，要求大同小

异。追求的目标应该是：立足长久，“美”与“术”并进，全面和谐发展。这是时代发展对对人才素质的基本

要求。即便将来要走专业之路的学生，宽阔全面的根基，也要比技法单一的工匠更具竞争的实力，定能受益终

生。所以我希望我们的学生都能够成为头脑聪慧，具有全面美术文化素养的时代骄子，而不是死摹图形的艺术

工匠。
 

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