学美术后的一些感想

       眼下，人们特别关注的一个话题是：美术学科课程的改革——这个改革实际上是教育观念的改革。在我们进入到时代不断发展的新的情境时，找到应对美术教育的有效策略和方式是十分重要的。一如贡布里希所说：“……不论是改革家还是发明家，都在寻找独自的东西，都在为艺术上的难题寻找新的解决方案。……各种各样的事实只能在这样的情境中才能得以理解：其前做了些什么，其后又带来了什么。”的确，“改革”的话题成为美术课程新标准“以人的个性发展”的出发点，催生着一个美术教育新的理念。这里，我们面对的事实是：一方面要努力去接纳改革中的创新意识；一方面要坚决地瓦解原来的陈旧观念。在接纳与瓦解之间没有其他的选择。

    有效教学是指教师通过在一定时间的教学之后，学生所获得的具体的进步或发展。检验我们教师教学的重要标准，就是学生的学习是否有收获，教学有没有效益，不一定是说教师不认真或不负责，而是要看学生有没有学到什么或学得好不好。如果学生不想学或学得没有收获，即使教师教的辛苦也是无效教学。换句话说，这样的教学，教师越辛苦学生越痛苦，教师越认真学生越无能。美术教学的有效建立在本学科的特性基础之上。

    面对今天教育深入改革和发展的全新情景，假如我们还不致力解决长期以来制约我们思想的观念问题，美术教育肯定是很难有所发展的。因此，换脑子，这是我们今天面临的最重要的课题之一。观念不换，都是废话。

    潘光旦先生早在公元1948年《论教育的更张》的文中就说过：“为何教育？……教育树人，不比工厂出货，我们不能先有一个公式，一个模式，一套做法，然后教原料就范；这样出来的东西，我们叫做货品，同样的货品，同一标准的货品。‘同样’不是‘共通’。同样的货品和共通的人品是绝对两回事。要产生共通的人品，还得以每一个人当目的，在每一个人身上用工夫，教的人须如此，学的人尤其如此。换言之，我们要承认每一个人是一个本体，是囫囵的，而不是零碎的；教育的对象是一个囫囵的人。所谓囫囵或整体指的当然是人的性格。”其实，我们的一些教育工作者常常在有意无意的在犯着一些毛病。合理合法的用学生生命和时间所提供的空间讲着一些“科学”的废话，正而八经地传授着一些过期的知识--说到底，我们对教育，特别是艺术教育的认识太有问题，对人生命存在的意义缺乏一个真正合理、全面的了解。可笑地是我们还总以为自己是非常负责任的！这无疑是在给学生打针，针剂下去，必然会稀释了人原来的欲望和自尊。眼下的新形势、新情况、带来了新任务、新问题，呼唤着新思想、新对策，更需要新的教育理念。事实说明，我们的美术教育和教学应该更多地关注：“学会做人”，“学会做事”，“学会学习”，“学会合作”等等当代社会对学生的基本要求，实现学生“自主、探究、合作性”地学习。那种有知识、缺文化，有学问、缺教养，有理论、缺行动的人显然是无法获得社会的认可和欢迎的！

     美术课程应该是最不强调“一致性”的课程。从美术教育本体的角度来看，他更关注人的精神、个性、感受，培养人的思维、能力、创造等方面的东西。其教育的公平性使我们必须格外注意“面对全体”的观念—这个观念的最终体现是：（1）让所有的学生学习更好、但有区别的美术；（2）让每个学生都能用内心去体悟和感受并主动参与美术学习过程。这是美术课程新标准的重要特点。就此而言，我们的美术教育或美术课程应该更多地开放起来：给学生一些权利，让他自己去选择；给学生一个条件，让他自己去锻炼；给学生一个问题，让他自己去找答案；给学生一点困难，让他自己去解决；给学生一片空间，让他自己向前走。可以认为，好的美术教学应该是问题越讲越多—不断的去启发学生的想像、感受、判断等意识，用美术自身的独特价值去构建创新的基础、去和谐多彩的人生。事实上，今天敢于质疑、敢于批判，明天才能善于创新、善于超越。需要指出的是，任何对学生加以限制和规范的做法都应该慎之又慎。美术教师应该率先清醒地认识到：创新是一个头脑中最机敏的机能，也是最容易受到压抑的机能。教育既有可能为创新提供发展的契机，成为发展的动力，也有可能阻碍、甚至扼杀创新意识的形成和创新能力的发展。扼杀的事，万不能做。

     阿恩海姆通过大量事实的研究证明：“视觉也是有思维介入的。”没有理性思维介入的美术教育，观念是很难改变的。他说：“为了纠正心理学上的这一谬误，我们要为绘画或雕塑这种活动正名，它并不比解一道数学题的情感更多或更少……我已经说明，艺术的一个主要作用，就是帮助人的思维应付世界的复杂形象，从中发现自我。”美国人在给学生讲颜色时会说：红色+黄色=什么颜色？而中国教师则明确告诫学生：红色+黄色=橙色！而且嘱咐以后千万不能忘记了。不同的教育观念与角度产生不同的教学方式与效果。当我们发现已组合过的东西不理想时，不妨拆换之后重新构成，想必大有益处。