学习美术新课标的体会(2)

五、促进学生的个性形成和全面发展

个性指的是个体特有的特质模式及行为倾向的统一体。这不仅表现为人与人的气质、能力、性格、兴趣、意向、需要、情感、意志、认知特点等方面的差异，还表现在精力、知识水平、人格等方面的不同。学生在美术学习上的各种表象、审美取向以及美术能力，是学生个性的展现。个性的独特性也就意味着学生美术学习活动上的表象、审美取向以及能力的异彩纷呈。美术教学不是把美术学习活动中个性千差万别的学生用统一的模式塑造成千篇一律的“标准件”，而是有必要根据不同学生的美术学习个性，通过尊重个性的现代化教学，培养其在美术方面的独特性。

美术是最具人性意味的活动之一，因为它具有非常强的综合性，既诉诸人的心理，又诉诸人的生理，既针对人的理性，又针对人的情感、感性。美术活动是外化学生心理的最直接和最有效的方式，学生在表现客观世界的同时，也将自己的喜怒哀乐表达出来。这一方面使学生的心理得到疏导，另一方面又给家长和教师提供了学生实际心理状况的图像，以便有针对性地采取措施维护他们心理的健康。在美术活动中，学生的手、眼、脑协调并用，这样既沟通了物质层面与观念层面的关系，又有利于促进学生的身心协调发展。这也是美术教育的独特价值之一。正是基于对上述方面的认识，我们说美术是一种综合性的人类活动，正是由于它是综合性的，它才能对人的完整性做出自己独特的贡献，促进人的全面发展。

今天我要和大家共同学习美术新课程标准与现行大纲在目标上和内容框架上的区别和突破。首先学习现行大纲与新课程标准在目标上的区别和突破：
新的美术课程目标在方向上与教学大纲基本上是一致的，课程目标涵盖了教学大纲的内容，并有更大的突破与扩展。大纲对目标的表达内容主要为学科知识。可以概括为四点：                                                                    
（一）通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；
（二）学习美术的基础知识与基本技能；
（三）培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和对美的感受能力；
（四）培养学生良好的观察习惯和观察能力、发展他们的想象能力和创造力。
教学大纲的这种教学要求虽然具体明确，语言简明，但没有提供相应的实践活动与之结合，导致教师在组织教学活动时茫然无助，教学要求与实践脱节。而课程标准对目标的表述除了学科认知领域的内容外，还把兴趣、动机、情感意志、人格个性等隐性的目标作为重要内容显现出来。主要表现为三点：
(一)、学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣的教学目标；
（二）了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。主要理解为学生学习基本的美术知识和技能，获得美术表达能力的教学目标。
（三）、在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
美术课程目标在表述上，把教学方式的组织、教学方法的运用、教学内容的选择与要达到的目标结合起来，教学实践活动与目标融为一体，使我们在明确课程的同时，也看到了实现这一目标的“过程”，也就是说，课程目标对教学实践活动过程具有设计、指导的功能。这就使新课程标准在目标上有了新的突破，主要体现在以下几方面：
    （一）从作为学习主体的学生的角度表述目标，突出了以学生为本的教育理念，强调学生自我学习和自我教育。
（二）述中既注意了知识与技能的学习，还强调了学生在学习过程中体验学习方法和过程，学会学习，并逐步形成有益于个人和社会的情感态度与价值观。
（三）注重学生主动地参与美术活动，体验活动的乐趣，丰富视觉与触觉的感受，发展美术实践能力，形成基本的美术素养。
现在具体学习新课程标准与现行大纲在内容框架上的区别和突破。与原教学大纲的比较：原教学大纲基本上是按学科知识体系划分课业形式，大体是绘画、工艺和欣赏，极少涉及综合学习的内容，但不及本标准具体，而且未提供具体的案例。大纲的这种划分虽然有利于体现美术学科的知识、技能的系统化，却忽视了教学的人文审美目标。而美术课程标准对课程内容结构的设计，改变了以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，结合美术学科的特点，从美术学习方式可划分为四个领域：1“造型·表现”、2 “设计·应用”、 3“欣赏·评述”、4“综合·探索”。从美术教学大纲的三大课业到美术课程标准的四个领域，是美术课程内容结构构成的一大突破。美术学习方式依其特点，大致可分为创作与欣赏两类。尽管创作和欣赏都具有外化和内化两种活动的特征，但创作更倾向于外化，欣赏更倾向于内化。由于美术学习具有实践性和操作性的特点，所以创作活动占有相当大的比重。为了便于学习，标准将创作活动再具体划分为“造型·表现”和“设计·应用”两个学习领域。“造型·表现”是美术学习的基础，这一学习领域的活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。学生可以利用一些废旧材料，例如、从用过的纸杯、纸盒引发联想，进行造型，使它改变形象，成为一件艺术品。“设计·应用”这一学习领域的活动方式既强调创意的形成，又注意活动的功能目的。利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。如、为自己喜爱的书籍、影集、纪念册等设计封面。集体讨论校园或附近社区的环境美化方案，并进行设计练习。“欣赏·评述”这一学习领域则注重通过感受、欣赏、领悟、理解和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。如在教学活动中、学生可选择自己喜欢的园林、文化广场或环境艺术设计作品，从形式美的角度进行评价，并与同学交流。欣赏建筑经典作品、艺术作品的形式美，体会建筑所蕴涵的人文精神等。这是课程标准中的前三种领域。
综合性学习是世界教育发展的一个新特点，也是本次基础教育课程改革需要突破的一个难点。为此，本课程标准特别设置了“综合·探索”这一全新的学习领域。“综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：
(1) 融美术各学习领域(“造型·表现”、“设计·应用”和“欣赏·评述”)为一体.
(2) 美术与其他学科相综合.
(3) 美术与现实社会相联系。
现在就“综合·探索”这一学习领域具体分析。“综合·探索”学习领域要求美术教师在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行制作、表现和展示，唤起对未知领域的探究欲望，并体验愉悦和成就感。例如，根据学校或社会的时事新闻，创作有关漫画、宣传画，布置专题展览或开展讨论。选择语文、英语、历史课本内容编写剧本、设计、制作面具、服饰、布置场景、并表演故事剧等。那么在初二的美术课程中我就结合语文教学，让学生为课文、日记、作文配上插图。这种跨学科的学习使学生了解美术学科可灵活运用各学科的知识进行综合探索。开阔视野，拓展想像的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。再如、还可以结合集体过生日的班会活动，全班一起布置教室，分别设计与制作互相赠送的礼品、生日卡，设计、制作面具，举行化装舞会。活动过程中可以穿插学生设计的海报、服装等等。
　  这些案例有效的说明了课程标准与大纲相比，课程标准具有很大的弹性。四大学习领域中的“综合 探索”，不仅是对内容的扩展，而且是对美术教育目标、观念和教学方式的突破。美术课程标准以美术学习方式划分学习领域的新模式，完全摆脱了专业美术教育对中小学美术教学的束缚，较好地适应了素质教育的需要。