美术学习到一个瓶颈的时候如何再次突破

美术学习到一个瓶颈的时候如何再次突破

    在画面进行的时候有两点要求：第一，要画准确；第二，要画明确。准确性我们在素描的过程中一贯做出这个要求，准确要求我们对一张画需要有一个全神贯注的状态，以及你要克服你画面的一些弱项、不足。要对自己要有一个警醒，要有一个要求；然后是画明确，画明确也是这样一个状态，还要有克制力。

    我把问题分解了来说。首先，这两点是如何造成的？造成这个状态的原因主要就是你在画的过程当中没有要求，没有要求是一种懒惰。我们画画的时候往往会碰到很多问题，这些问题都是随之而来。其实这都是正常的。每个人都会碰到过你画的好或是画的不好。画得好的人也是从画的不好开始的，转变的。其实这些问题只是一个暂时性的，会有各种各样的困难，你今天构图偏了一点点，你可能有改过来一点。明天你的造型比例上臂不准，你又把上臂改准一点。后天你的手比例太小你把手改大一点点，等等诸如此类的问题很多很多。造成这个原因，在于你思维上的一种惯性和懒惰。这种懒惰是我们必须要克服的。你要去改一个形，这是要牵扯到你的状态的问题。你改的时候是很费劲的，这是因为你是有要求的。你画画之前要有想法，这个想法是要花功夫的，要动脑筋。所以说它就是一种状态，你不想去下力气，下功夫，你不想去克服这些。出现这类问题都是由于你的状态上的，思想上的懒惰造成的。我每次做出要求都能够都能观察到这种状态，比如说课程安排下来的时候，写生课以往都是这样的，照着模特去写生，角度摆的很好的情况下，有的同学能够有信心画的好，如果说角度不好的情况下，有的同学就不愿意去画。他会找各种理由，他会去推脱，这样其实是你的一种不主动，而主动和不主动是两种状态。主动的人你眼里看到的和心里想到的都是给自己提出任务和要求，只有主动提出任务和要求你才会有进步。被动的等着接受任务，这样你就不会有进步。

    因此说你画一张画，主动的去找问题，主动的去想问题，能够举一反三的去想问题。眼睛里面有一个目标，并且朝着这个目标不断的奋斗和要求，这样的一种状态是使人进步的。而我们被动的等待，说一点改一点。我形容这种方式，就像养家禽那样方式，而且不是养好的家禽。比如说养那种洋鸡，洋鸡是很傻的，它蠢到什么地步呢？踢一脚动一下，不踢就蹲下，再踢再走。而我们养的好的哪些家禽，比如放养的鸡它就不同，那些主动地四处觅食的鸡，肉就要比前者好吃。我们一些同学就是洋鸡的学习方式，踢一脚动一下，还有更严重的，就更被动，是躲避式的学习，鸵鸟式的学习方式。大家都知道鸵鸟很愚蠢，它愚蠢到什么地步呢？大家都想不出来。他一发现有什么危险的时候，就把脑袋埋到沙子里头，然后把屁股撅起来。还以为这样敌人就看不到它了，这就是鸵鸟的学习方式。很多人躲在角落里一发现问题马上不画了，然后躲在角落里不给人看，不去找问题，这都是鸵鸟。那我们看到这种状态发生时，那个大鸵鸟撅着屁股在那里，多么丑陋？它自己不知道。你看不见别人，别人也看不见你吗？这是个可笑的思维方式。所以说，这是一种懒惰。不光的学员们，包括老师也需要这样一种主动，要去找到问题，去想问题，去思考问题。如果一个学生出现了问题，你的胳膊画短了，他只说你的胳膊画短了。就是说，看见一点说一点，如果他不主动的去想你出现问题的根源在哪里，从根本上去帮助这些的学员解决这些问题，那我认为这种教育也是驼鸟式的教育，不是一种主动的教育方式。充分发挥你的主动性，去努力解决问题，老师只寻求问题的表面，只看到问题的表层，想问题不往深处想一想，这样都是一种被动的教育方式，都是不可取的。

    问题总会无穷无尽的出现，今天眼睛画长，明天眼睛画短，后天鼻子又画大了，或画短了，这是一系列的问题。那么怎样才能解决？这也很容易，只有当你认识到比例、结构的连接不能出现差错，这是一个根本的要求。如果你被动的等待接受问题，说一点解决一点，说一点做一点，这样是一种不可取的方式，是非常被动的，也是一种懒惰。懒惰的根源何在？懒惰是由于不肯面对问题，我们一开始就知道懒惰是可耻的。但没有人认真的想过，懒惰究竟表现在何种方面？懒惰不是我们要表现在表面的勤奋和用功。这个不一定是勤奋。你画一千张画还有很多问题，我不认为这个人很勤奋。因为那一千张画都是废品，有一些人就画了很少的画，但每一张都是精品，都是认真的去完成，质量很好。这样说明什么？他的一张画抵得过别人一千张。他是动过脑筋，有过要求。是有状态的。他画这张画的时候不比画一千张画付出的心思少，这就是一个根本的区别。我们的作业的根本要求也是这样子的，不会被动的，表面的每天让你画三张，每天画五十张，这没有任何意义，数量不是解决问题的根本，质量才是根本，这种作业是以一当十的思考方式。你画了一个礼拜，这一个礼拜要比你应付式的，寥寥草草的画一百张画要强好多，你真会发挥你的能动性去画了，你会考虑他的造型，考虑他的结构，考虑他的方方面面所有的细节，全方位因素，所有的能量你都调动进去，这样你才可能画好这张画。你应付式的学习在这样的作业面前是吃不消的，因为你老是发现有解决不完的问题。还有的学生，我们发现老师给他讲的很少，就是关键的几句话对他来说就够了。他能变得非常快，老师即使给他修改也只是偶尔修改，他能很好的体会老师的意图，和所指出的方向。以及接下来要怎么做，接下来要怎么深入，怎么进行这张画面，他是一种勤奋的学生，用脑子在思考。他并不是说，天天我要熬夜，天天我要干到一点两点。实际上，你天天坐在那里磨，天天坐在那里泡，是没有任何意义的。所以说，勤奋是表现在你的质量上，你是不是真的勤奋，是你用脑的深度，而并非是你曾经画了多少张纸，如果你不动脑筋的画画，你就是一个垃圾制造者，你每天制造了很多垃圾，很多废纸，给我们的环境造成了很多的污染。如果你会很好的体会每一个状态，每一个步骤，我们所作出的要求，你创作出来的就是一个艺术品，它是有价值的。它能够给你身边的同学，后来的的同学提供有益的范本，那你的作品它是无价的，是值得的。这才可是一种可借鉴的经典。

    这就是两者区别所在，面对一个问题时，你首先要克服你心理上的一种懒惰。我以前在画画的时候，对造型很不耐烦，只想快快的把形画完。其实在起形的过程需要你很安静，需要你很大的耐心，然后你对那些形校对修改到确实没有问题，这样你的精力要特别专注集中，才能做得到。如果我们很早的放弃这个过程，很早就进入塑造，你很喜欢塑造，觉得塑造很容易，把那些东西都画出来。空间、质感、光影画的很过瘾，但是这个过程是不需要动太多脑筋的，只是一种体力，就是你画的过瘾而已，那样的没有用。画到最后我们就会发现，你的思路会越来越清晰，越来越周全，越来越缜密。所以我总结很多生活中发生的事情也好，画画当中发生的事情也好，都发现这一条规律。如果每次出错，或许是某个问题我想到了，但是没有想到如何把它去做周全。所以出错一定会出在那个地方。现在这个问题总是无一例外的出现，那一定是我们在想问题的当中，思考问题的过程当中，以及实行克服这个问题的过程当中所出现的不负责任--懒惰--所造成的这个原因。

    侥幸的心理也是懒惰的一种。你在构图时，你说大一点无所谓，小一点无所谓，偏一点无所谓，画出去一点点也无所谓，这样都是一种侥幸，你会寄希望于画着画着改改就好了，偶然会变好。你起形的时候也是这样的，长啊，短啊，一丁点的小校对，你不舍得去改，你不愿意去改，你不愿意下苦功真的去随时马上的调整过来，随时调动你的积极性和主动性，这都是一种懒惰。很多老师给学生改画，吭哧吭哧吭哧，改一上午，一声不吭，学生在那里看的哈欠连天。有的同学说，看不到一个老师啊！没有老师啊？哪有老师？老师很委屈啊，我在那边很卖力啊，认真的改。你说这样有什么用？你费了很多力气，但是我不认为你是勤奋，因为有的力气它是不值钱的。你只有体现出你能量和智慧的时候，你真的去发挥你的主动性了。你去想我怎么去围绕着这些主题，给的学员做根本性的改变，让他们明白问题的重要性在哪里。如果你真做到这一点，你去想一下，也许老师费的力气不是很多，但是效果会很好，这样的老师，这样的学员，才可以说他是一个勤奋的人，他是愿意把功夫花到点上的人，而绝对不会白费力气去做一件事情，所以说这就是区别。为什么有的人勤奋一辈子，他还是穷光蛋？有的人外表看起来不是那么付出，甚至不是那么很勤奋，他该睡觉照样睡觉。但是他做事情很有效率，很有结果，这就是区别。你画画也一样，首先我们作为一个艺术家，这样一个要求来要求自己，那么艺术家是什么概念？什么是艺术？你把事情做得很好，做得事情到了一个领域尖端的时候，这种态度和这种成就，它就是一种艺术。艺术是引领我们往前走的一种概念，所以我们说艺术家天生要做一个走在时代前面的人，他绝对不会落后于这个时代，他绝对不会被动的跟在别人的后边去模仿，去不动脑筋的亦步亦趋。它是一种状态，是一种态度。这样不管你是在做什么，你都会做得很好，这就是艺术。所以我们说，各个领域都有艺术，建筑有建筑艺术家，军事有军事艺术家，收藏有收藏家，旅游有旅行家，这都是艺术家。他在每个领域里面，都是很主动的，很理性的。我们坐在这里都是同一时代的人，在这同一个时代，你做得事情比别人有没有好一点？有没有真的突出一些？优秀一些？给别人以启发？这样你才是艺术家，所以说这都是一种态度。

    还有很多同学想问题，考虑问题，他总是不敢突破，这也是一种懒惰。这种懒惰它是一种死板，种种死板都归结于你不愿意去深想一点，不愿意去想透一点，不愿意把事情做深入一点。刚开始这个阶段分为，读死书，然后再严重一点，死读书，刻板的，一板一眼的照本宣科。他不愿意再费一点精力和力气去把这个事情理解的透彻一些，最后到了问题的不可救药的阶段，读书死，读书把你读死了。这样还是一种懒惰，根深蒂固了，不可救药了。读死书不需要动脑筋，只要去死记硬背，这样你不突破，就是一种懒惰。你不愿意在心里把这个问题根本的，深层的，想得透彻一些，为什么会是这个样子？人家为什么会这样想？这样说？他为什么会这样画，你只是模仿，人家这样画，我也要这样画。这里有一个现成的东西我拿来用，那就是我的了吗？不是。只是你不愿意费力气，不愿意下功夫，不愿意去突破自己的这种懒惰而已，懒惰会让你觉得舒服。勤奋也是一种方式，勤奋成了习惯也会让你舒服。它是一种反例，艺术的勤奋的思考，会让你觉得这种死板的，单调的，不动脑筋的，驼鸟式的方式，是一种难受，我们要创造性的，理解的，全面的，灵活机动的去想问题，做事情，透彻的去做事情，会觉得舒服和习惯，那这就是一种勤奋，是一种艺术的态度。
    我把这些状态介入的比较好的画面拿出来给大家看，你看它的每一个环节，画的不多，就是几笔，但是相对来说他该抓的都抓到了，轮廓结构点，头颈肩的链接等等各个地方，该画的都画好了。今天不在于你要画的多，而是在于你画出来的够不够好，你不想画的可以不画，你不想做的可以不做，没有人会指责你。但是你既然做就要做好。如果你不想学习，你可以大胆的明确的说我不想学习，因为我厌恶学习，我觉得学习没什么用，我不如早早的离开去生存，去社会拼搏，我去做生意。我想没有人会指责你，我还很尊重这样的人，我觉得他很有勇气，如果你选择，你就要做好。就跟你的画一样，不在于你要画很多东西，就像我们很讨厌那种画了很多，没有一个地方画好了，样子很勤奋，但从来不改的，这是一种惰性，不好的习惯。我们欣赏画一点是一点，画一个局部这个局部很好，画一个构图没有往下介入，但是这个构图大关系很好。你画一个造型，这个造型经得起看，他是全神贯注画的。这就是两种态度，分化只会越来越严重。所以说我们在这一点上是一个立场鲜明的问题，前一点我们归结为状态上的问题，懒惰的问题，不去克服这些难度的问题。这是一个“阶级立场”问题，是两个“阶级”，我们要坚决的推翻，没什么客气可以讲。没什么犹犹豫豫的，含含糊糊的东西可以跟你说。只能明确的告诉你。革命不是请客吃饭，是暴动，是暴行，是一个阶级推翻另一个阶级的赤裸裸的暴力行为。后面一种，还有一些方法不对，小的问题，技术的问题。这些都可以协调，可以解决，那是人民内部矛盾，这样都好商量，这些问题解决起来也很容易，所以说我看到的这些好的和不好的画面，如果我归结的话大体是这两种而已。

    我希望再往下进行的时候，大家在要求上，状态上，对自己的画面的切入点上，以及你要做到的那个标杆上，要下功夫，要真的努力的去克服它，要去克服这种不动脑筋的学习方式，这样你才能越画越好。所以说在刚开始的阶段，我们把问题点出来，说的严重一些，对大家是有好处的，这样你克服起来很容易。如果你画完了，什么都画了，我说你还要改形，你也不会愿意，恶习在一开始的时候是容易克服的，等到你的这种恶习真的变成一种习惯了，就无法克服了。在这一点上我想给大家提醒，如果形和关系不清楚的，一定要画清楚，画准确，要从根本上去解决问题和克服问题，这样你才有可能画好，越画越好！

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