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新中国美术图史

本站：（美术园）美术网时间：2011-12-28 11:52 |挑错|美术论坛

　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　苏联影响与民族风格
　　　　　　　　　　　
　向先进的苏联美术学习

　　斯大林时期创造的苏联社会主义现实主义的文艺理论对1949年以后的中国美术有着巨大的影响，这一方面反映了毛泽东文艺思想的源流，另一方面又表现了这一时期内中苏关系的现状。后来在中苏关系

转移
175厘米×233厘米
中国美术馆藏
1957年王流秋
这是王流秋1957年结业于中央美院马克西莫夫油训班的毕业创作。

破裂以后，"社会主义现实主义"一词逐渐地被"革命的现实主义"所替代，尽管这两个词在本质上没有什么区别，但是"革命的现实主义"则更具有中国特色，因为毛泽东的文艺思想发展了马列主义的"党性"和"阶级性"，而添加了"革命性"。这一发展正好诠释了1949年以后的17年到"文革"这一时期美术发展过程中的许多问题。

　　苏联和俄罗斯美术对中国现代美术的影响始于30年代。鲁迅在推广和介绍俄罗斯美术方面曾做了大量的工作，此后从法国毕业的徐悲鸿也对苏联的现实主义表示了浓厚的兴趣，并为1936年出版的《苏联美术史》作序，为引进现实主义创作方法作出了贡献。延安时期，许多美术工作者也吸收了苏联美术的经验，其艺术思想和创作方法都是美术工作者争相借鉴的惟一范本。

　　 1949年后，基于延安美术的传统，在很长的一段时期内，苏联美术对中国美术有着广泛的影响。1950年2月14日，中苏两国在莫斯科缔结《中苏友好同盟条约》，这是当时中国人民政治生活中的一件大事，它关系到新生的中国政权的立足和发展。因此全国美协为配合这一政治事件而发出通知，号召全国美术工作者广泛地宣传中苏友好的重大意义。

家
165厘米×110厘米
私人藏
1957年秦征
秦征（1924一），河北行唐人。抗战时期在军中从事宣传工作。1953年入中央美院，1955年入中央美院马克西莫夫油训班。曾任职于天津美术学院。《家》为秦征在油训班的结业作品，也是他平生最重要的代表作。描绘了战争时期民众痛失家园的苦难，给战争以人性的批判，同时也表现了作者对和平的期盼。但是这件作品后来受到了不应有的批判，并累及画家个人。

28日，东北文联美术工作委员会立即召开"苏联美术作品欣赏座谈会"，一批革命美术的先躯人物王曼硕、古元、高莽、夏风、张望、刘迅等出席了会议并发表了意见。8月，《人民美术》第4期重点介绍苏联美术，发表了门儿黑·尼度雪温的文章《现实主义是进步艺术的创作方法》，同时介绍了苏联著名画家列宾的艺术。此后有关苏联的文艺理论文章和著作则不断出现。

　　从1951年4月"苏联宣传画和讽刺画展览会"开始，各种类型的苏联美术展览相继到中国来展出，每次展览都得到了媒体的配合宣传。仅上述的展览，《人民日报》就多次作过介绍，其中4月9日是以整版的篇幅，可见当时对于苏联美术的重视程度。1952年12月15日，《人民日报》还发表社论《向苏联艺术家学习》，指出苏联艺术家："洋溢着真正属于人民的生活的朝气，鼓舞着人们前进的思想。……苏联艺术家对于现实主义的艺术形式，是不断地寻求着并不断地加以发展着的。……苏联艺术所表现的创造精神，和他们对于民族的艺术传统的热爱是不可分的。"1954年5月1日，江丰、王朝闻、蔡若虹、王式廓、米谷作为中国文化部代表团成员出席了莫斯科"五一"国际劳动节观礼。他们回国后，全国美协召集在京的理事和美术单位的负责人举行了座谈会，请他们介绍苏联美术创作和美术教育等方面的情况。江丰也向美院的师生作了汇报。这一年的9月，苏联美术家协会组织委员会主席盖拉西莫夫致函全国美协，表示支持全国美协制定的进一步工作计划，至此苏联的美术援助工作开始启动。

　　 1954年，准备

英雄小姐妹
160厘米×125厘米
中国革命博物馆藏
1957年王德威
王德威（1927一1984），河北高阳人。1938年参加新安旅行团。1950年任教于浙江美术学院，1955年参加中央美院马克西莫夫油训班。1958年后历任浙江美院绘画系主任、副院长。此画是作者受苏式油画训练时的结业创作，也是他的成名作。作品取材于自己早年经历过的战斗生活。在黄灰调子芦苇丛中，二姐妹冒着生命危险救出解放军伤员，其机智勇敢通过前面一姐妹的眼神表现出来。

已久的《美术》杂志创刊，创刊号用了主要的篇幅刊登了苏联的美术作品，其中有《"阿芙乐尔"巡洋舰的炮声》（油画）、《农民代表访问列宁》（油画）、《列宁和斯大林在哥尔克别墅》（雕塑）、《列宁在工作中》（素描）。而与这一期同时介绍的则是中国古代艺术的经典作品--东晋顾恺之的《洛神赋图》，可见苏联美术在当时的重要性--现代洋艺术的经典。从创刊号起，《美术》每一期都发表了有关苏联美术理论或技法的翻译文章，其中有《论绘画中的典型问题》、《论肖像画的技法》、《俄罗斯伟大的风景画家什施金》、《美术学校业务教学上的几个问题》，《绘画的构图》、《论美术家创作构思》、《论构思和制作》，这些文章对于普及苏联美术理论，指导当时的美术创作，都起了重要的作用，特别是连载的《业余画家素描与绘画教材》，曾经是许多学画者必读的文字，影响了中国的几代画家。

　　苏联美术对中国最直接的影响是三个人和一个体系--盖拉西莫夫、扎莫施金、马克西莫夫，以及契斯恰可夫素描体系。在三个人中以马克西莫夫影响最巨。

　　 1954年9月30日，苏联人民美术家、苏联美术院院长盖拉西莫夫来我国访问。他1944年创作的《画家群像》，于1946年获得斯大林奖金。《美术》第4期发表文章《欢迎苏联卓越的艺术家盖拉西莫夫》。10月30日，盖拉西莫夫在离开中国前，发表了《致中国美术家们的友谊赠言》。11月30日，全国美协在京举办"苏联人民艺术家盖拉西莫夫旅行中国水彩写生观摩会"，其间盖拉西莫夫作了题为《社会主义国家的艺术》的报告。

　　 10月2日，苏联展览馆开馆，"苏联经济及文化建设成就展览"同时开幕。这个展览中的造型艺术展览馆共展出苏联各类美术作品280件。苏联国立普希金造型艺术博物院院长扎莫施金主持了造型艺术馆的展出，他在一年的时间内先后到上海、杭州、广州

起家
180厘米×350厘米
中央美术学院藏
1957年詹建俊
詹建俊1957年毕业于中央美院马克西莫夫油训班，此后一直任教于中央美院。《起家》是油训班的毕业创作，和汪诚一的《家信》一样，也是表现北大荒第一支垦荒队的生活。在风暴即将来临的北大荒杂草丛生的荒野上支起了第一个帐篷，那飘动的帐篷如同拉开开发北大荒的序幕。

、武汉等地，向我国的美术工作者介绍苏联造型艺术的创作经验和成就，其中1955年1月，应东北美专的邀请到该校讲学，此后随展览3月到上海、10月在广州、11月自广州抵武汉。在展览会上，扎莫施金每天利用开馆前的一二个小时的时间向我国的美术工作者作分析介绍。"通过这些作品，深入地阐述了社会主义现实主义的创作方法和苏联造型艺术的成就。"仅在北京展出的3个月的时间内，他的讲解就多达40余次，听讲者中有远从云南、四川以及全国各地来的美术工作者2000余人。他在上海也向各地来的美术工作者1500余人作了15次现场讲解。扎莫施金还在北京做了多次专题讲演和小型报告会，内容有"列宾及其作品"、"苏里柯夫及其作品"、"艺术形象问题"、"关于雕塑的一些问题"以及绘画创作方面的肖像画、风景画、招贴画、油画技法等。他还和中央美院的教授举行了座谈。后来扎莫施金回国后在一篇文章中说："我非常愉快地回想起中国朋友是如何注意地听我讲演，多么热烈地向我询问苏联美术家的创作过程时的情景！而我也是多么乐意于向中国同志们讲述苏联的画家、雕刻家和版画家的劳动和生活情况。"《美术》第11期对这个展览作了专题报道，编者的文章称这个展览"给予我国美术家们一个很好的，对社会主义创作方法的学习机

女大学生
100厘米×80厘米
私人藏
1958年李天祥
李天祥（1927一），河北景县人。1950年毕业于中央美院并留校任教。1953留学于苏联列宾美术学院。历任中央美院教授、上海大学美术学院院长。李天祥对苏式油画技巧深有研究，并以几十年的努力，在教学中为传播苏式油画技巧作出了重大的贡献。

会，通过这次学习，将会促进我们的美术创作进一步的提高和发展"。而这个展览"已成为我国美术家学习的中心，许多美术部门和美术学校都相继组织美术家前往参观，并举行了专题研究和座谈会"。这一期的《美术》还发表了一组学习体会，其中有艾中信的《苏联的油画艺术》。艾中信指出："苏联的艺术是全人类艺术发展的新阶段，油画艺术，和其他艺术一样，已经取得了十分巨大的成就。"他认为，"苏联的美术家善于发掘生活中的问题，善于体会生活的意义，因此取材的面很广。"而"油画的艺术感染力，是那样的激动人心而富有说服力"。这个展览对当时中国的许多油画家来说，都是第一次目睹了苏联油画的风彩，他们于激动之余从中体会到了那迷人的灰调子的魅力。

　　伴随着经济建设中各个专业的苏联专家相继来到中国，1955年2月19日，苏联著名油画家、斯大林奖金两次获得者、苏里柯夫美术学院教授康斯坦丁·麦法琪叶维奇·马克西莫夫作为苏联政府第一个委派的美术方面的专家来到北京，出任中央美院顾问。江丰在欢迎会上说："马克西莫夫同志来到中国，使我们有机会直接地、有系统地学习苏联的先进艺术经验。我们相信在马克西莫夫同志的指导下，不论在我们的美术教育事业上，或在油画师资的培养上，将会带来非常重大的、宝贵的贡献。"《美术》第3期还专门发表了记者的文章《欢迎苏联油画家康·麦·马克西莫夫》。马克西莫夫不仅是一位油画家，其作品《拖拉机手》曾获全苏美展奖，同时他还是一位有成就的教育家，并且热爱中国艺术。马克西莫夫来到中国后具有很高的地位，在许多重要的场台都请他发表讲话，5月12日，他在美协全国理事会第二次全体会议上发表了长篇讲话，非常具体地谈到了什么是油画的技巧？需要描绘什么样的生活真实？题材和形式应该是什么样的？他还谈了肖像画、风景画的问题，特别提到了在创作中运用苏联经验的问题，"提醒中国的艺术家们防止对苏联艺术家机械地模仿，防止在处理一幅画的时候重复构图上的公式"。

　　马克西莫夫在中央美院举办了具有深远影响的"油画进修班"，

青年地下印刷所
250厘米×180厘米
中国美术学院藏
1957年侯一民
此画是学习苏式油画的代表作。侯一民利用地下工作的特殊环境，发挥了灰调子表现特长。
而构思中采用叙述性的方式，通过各个环节表现了一段非常动听的革命故事。

参加进修班的都是受过高等美术院校的专业训练、已有一定创作成就的青年教师和油画家，他们是侯一民、詹建俊、靳尚谊、任梦璋、王流秋、俞云阶、秦征、王德威、高虹、何孔德、谌北新、魏传义、武德祖、汪诚仪、袁浩、王恤珠等。这批学员"都怀着一种共同的情感--从内心深处充满着幸运和感激，并唯恐不能更好完成学习任务而感到内心不安"。7月1日，文化部在北京组织召开了"全国素描教学座谈会"，全国22个院校、9个师范学院素描教研组、两个戏剧学院素描教研组和4个工学院建筑系美术教研组的教员50余人参加了座谈会，马克西莫夫在会上作了关于素描原理及教学问题的报告。会议期间，中央美院油画训练班班长冯法祀介绍了对苏联专家的教学思想、教学方法的体会。会议还讨论了素描教学中存在的现实主义方向问题、怎样学习苏联问题、素描教学步骤和技法以及教研组工作等问题。1956年2月15日，为纪念中苏友好和平条约签订6周年，《美术》第2期发表了介绍苏联专家马克西莫夫的系列文章，其中有冯法祀的《学习苏联专家创作课教学的先进经验》，秦征的《培养画家自觉的责任感》，艾中信的《现实主义的油画技巧--向苏联美术家马克西莫夫学习》。其中艾中信在谈到他学习马克西莫夫作画的体会时总结为三点：1、造型的具体性、真实性和鲜明性；2、绘画的形象记忆力；3、艺术的完整性。继文化部举办的"全国素描教学座谈会"之后，文化部又于9月1日在北京举办了"油画教学座谈会"，出席座谈会的有刘国枢、万令声、周祖泰、刘艺斯、黎冰鸿、徐坚白、吕斯百、倪贻德、李宗津、王挺琦、卫天霖、张鹤云等。文化部副部长刘芝明在开幕词中指出："油画能表现生活，油画的特点为其他的画种所没有，群众欢迎它，油画在群众中的影响越来越大。"他要求：

冼星海在陕北
中国美术学院藏
1957年于长拱
于长拱（1930一1963），山东人。自1947年起先后就学于苏州美专、西湖艺术研究所。1953年毕业于浙江美术学院并留校任教。1957年毕业于中央美院马克西莫夫油训班，此画为毕业创作，作品表现了人民音乐家洗星海在陕北农村搜集音乐素材的情景，画面寂静无音，但观者可听到从画中飘出的歌声。

"油画教学工作逐步提高，教学和创作都要在学习西洋--特别是学习苏联经验上逐步提高。"'学西洋要学到家。要首先掌握西洋的技巧，然后慢慢变成中国自己的东西。"马克西莫夫在会上作了关于油画技法和教学问题的报告。与会代表讨论了专家的报告，主要集中在色彩、油画习作的顺序、素描和色彩的关系、教学中如何对待风格等问题。"油画进修班"于1957年结束，当学员的毕业作品展出的时候，受过马克西莫夫指导的中国年轻的油画家们在创作上出现了新的气象，王流秋的《转移》、王德威的《英雄的姐妹们》、秦征的《家》、詹建俊的《起家》、谌北新的《晨》、任梦璋的《收获季节》、侯一民的《青年地下工作者》、高虹的《孤儿》、袁浩的《长江的黎明》、王恤珠的《待渡》等，都表现出一种更加扎实的绘画功底，获得了广泛的好评。后来《美术》分批发表了他们的作品和创作体会，同时刊登了由西朱整理的《康·麦·马克西莫夫教授讲课笔录》，充分肯定了马克西莫夫的教学成绩。而这一批学员在后来美术创作上的表现则更加突出，成为中国油画继李铁夫、徐悲鸿、刘海粟、颜文梁等老辈画家之后的一支重要的力量。通过"油画进修班"，马克西莫夫在中国产生了巨大的影响，而通过这个进修班的学员，苏式教育体系很快在中国形成，而与之相关的苏联油画创作模式也成为中国油画的一种必然要求。1957年5月19日至6月9日，中央美院和全国美协联合举办了"苏联油画家康·麦·马克西莫夫教授习作展览"，展出了他的油画、水彩、素描、速写84件，又进一步扩大了马克西莫夫在中国油画界的影响。

　　从50年代初学习苏联开始，美术是采取请进来和走出去这两种方式，

女大学生
私人藏
1959年张华清
张华清（1932一），山东肥城人。1952年毕业于山东大学艺术系，任职于华东艺专。1956年赴苏联列宾美术学院留学，回国后一直任教于南京艺术学院。张华清不断有主题性的创作，其画风基本上反映苏式油画的风格。所画写生、素描和色彩都表现出深厚的功力。

全面引进苏联的美术。1952年派出了第一批留苏学美术的学生，到1962年共有罗工柳、李天祥、林岗、萧锋、全山石、邓澍、郭绍纲、冯真、张华清、徐明华、苏高礼、李骏等，他们都经过严格的挑选，其中的许多人在此前的美术创作中已有获得声名的重要作品，如林岗曾经获得新年画创作评奖的一等奖。他们就学于俄罗斯历史悠久的列宾美术学院，回国后被分配到北京、杭州、南京、广州的几所美术院校从事教学工作，进一步传播了苏联油画的技巧和方法，是建立苏式教育体系的主要骨干。而他们在后来的美术创作中也都有一些现代油画发展史上的重要作品。需要特别指出的是，在派往苏联的留学生中，还有一批学习文艺（美术）理论的学生，他们在学成归国后，程永江（1953年一1959年）、邵大箴（1955年一1960年）分配到中央美院，奚静之（1955年一1960年）分配到中央工艺美术学院，李玉兰（1955年一1960年）分配到中国艺术研究院美术研究所，谭永泰（1956年一1960年）分配到浙江美术学院。他们基本上都在教学和研究岗位上，对苏联美术理论的研究和传播，发挥着重要的作用。

　　随着中苏关系的发展，有关的文化交流也日益增多。 1957年3月，全国美协举办了最近来我国访问的苏联造型艺术家代表团的油画家、版画家保加斯基、雕塑家谢里汉诺夫、工艺美术家柯杠西娜和风景画家扎已斯达在我国各地参观中所作的写生作品观摩会，并组织中国美术家同他们进行了座谈。1957年4月3日，全国美协召集在京的理事和著名美术家40余人举行报告会，请出席"苏联第一届全国美术家代表大会"的刘开渠、王朝闻报告参加大会的经过和感想，以及参观展览

娜达莎
84厘米×68厘米
俄罗斯列宾美术学院藏
1958年李骏
李骏（1931一），山东安邱人。1953年毕业于北京师范大学工艺美术系并留校任教。1962年毕业于苏联列宾美术学院，回国后任教于北京艺术学院美术系。1964年起任教于中央美院。此画为留学期间的作品，可以看出从写生出发的基础训练的功力。

会和与苏联美术家接触后的印象。这一年的10月，为纪念苏联十月革命40周年，苏联美术通过各种展览在中国得到了广泛的传播。首先是全国许多省市的美协都举办了苏联美术作品（图片）展览会和各类专题展览以及座谈会。11月5日，根据中苏友好协定，由对外文化联络局举办的"十八--二十世纪俄罗斯绘画展览会"在北京开幕，共展出了列宁格勒俄罗斯美术馆收藏的45位油画家的63幅作品。6日，由中苏友好协会、全国美协和中央美院联合举办的"庆祝伟大的十月社会主义革命四十周年苏联版画展览会"也在北京开幕。而由全国美协举办的"十月革命历史画复制品展"也同时开幕。这个月的《美术》发表了编辑部的文章《向先进的苏联美术学习》，指出："苏联美术对中国美术的积极影响是极其深远的。……全国解放之后，两国美术家有了广泛的接触，工作上有了亲密的合作，苏联美术的复制品以至原作来到中国，许多有关创作的苏联美术理论也大量翻译出来，为中国美术家向苏联学习提供了空前未有的有利条件。中国美术家分明懂得，为了前进，必须向先进的苏联学习。"与此同时，人民美术出版社还出版了盖拉西莫夫的著作《为争取社会主义现实主义而斗争》。

　　根据中苏文化协定，1958年7月8日"1955一1957苏联美术家作品展览会"在北京开幕，共展出各类美术作品540余件。此后，因为中苏关系的微妙变化，有关的展览逐渐减少，但是在油画教学和创作中苏联模式并没有因此而减弱。这一年的12月26日，由阿尔巴尼亚、保加利亚、匈牙利、越南、德意

镜前
95厘米×71厘米
自藏
1959年徐明华
徐明华（1932一），江苏宜兴人。1953年毕业于南京师范学院美术系并留校任教。1955年赴苏联列宾美术学院留学。1960年回国后一直任教于南京师范大学美术系。与许多有同样经历的画家相比，徐明华的作品大都是一些写生的静物、风景和肖像，他很少去创作主题性的作品。就苏式油画的基础来论，徐明华保留了原汁原味的风格和技巧。

志民主共和国、中国、朝鲜、蒙古、波兰、罗马尼亚、苏联、捷克参加的"社会主义国家造型艺术展览会"在莫斯科开幕，共展出作品3000余件，其中油画约800件。这是社会主义国家间艺术交流的盛世，可惜中国的参展作品没有油画。需要指出的是，自50年代以来，中国和社会主义阵营中的相关国家间的美术交流，对中国油画的发展也有一定的影响，其中在60年代初，罗马尼亚画家博巴在浙江美术学院举行的为期2年的"油画训练班"，对于中国油画中强调结构和表现这一流派也发挥了重要的作用，同时也对苏联模式作了一些有益的补充。

　　 1963年中苏关系破裂，但是苏联油画对中国油画的影响却没有因此而中断。从历史的角度看，在中国普及的苏式教育模式尽管有一定的副作用，在创作中也出现了单一化的倾向，但是作为中国体系建立初期的过渡，在几十年的时间内引进苏联体系而逐渐消化吸收、融合发展，特别是对一代画家造型能力的提高、绘画技巧的加强，仍然具有积极的意义。当这一代画家中的许多人成为20世纪末期中国油画界的大师时，当我们用美术史的眼光审视他们在美术史上留下的一系列重要作品时，这种积极的意义就表现得尤为明显。

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