[转载]如何学习美术(2)

再举个例子，我们常常说的质感和量感，听起来这两个词属于抽象不好解释的概念，似乎只能意会，其实不然。我相信复杂难懂的概念也一定可以用一种简单明了的语言来说清楚。我这样解释吧，现在有三个不同质感的球体，一个是木球，一个是不锈钢球，一个是石膏球，那么我们在画的时候该如何来表现他们的质感和量感呢？我们初学绘画的时候老师就教过我们一个概念叫做“五大调”，他们分别是：高光、浅灰，明暗交界线，反光、投影，如果我们把颜色从亮到暗分别以从1到10 的十个数字来表示深浅变化，1代表白色，10 代表黑色，5就是中间的灰色了。那么这个时候我们把五大调和这十个层次结合在一起就得到了质感和量感的表现方法，三个物体的质感的表现做成表格分别为：

浅灰     明暗交界线   反光     投影

  木球       2        3         5          4         7

  不锈钢球   1        5         10         3         8 

  石膏球     1        2          6         4         8

综上所述：每个物体本身准确的五大调比例关系就可以很清楚的表现出每个物体的不同质感和量感。所以其实绘画中除了感觉很抽象，很少有抽象的概念。这是我自己的一种解释办法，也许还有更好的解释办法，大家以后可以一起探讨。

实践技巧大概可以分为对材料的认识，以及如何表现画面效果两部分。说白一点就是怎么样把自己肚子里知道的东西表现到画面里。很多学生常常会有一种感觉，就是明明知道自己这个地方画的不舒服，可是怎么改也改不好。还有一种情况就是干脆没画好也会自我感觉良好。这比第一种情况可怕多了！所以今天开始在画画的时候需要多想想了，画画没有那么简单的事，你把他看简单了，他回报你的也会是简单的画面。

那么我们现在先从材料开始认识吧，我们现在考试一般来说都会有要求用铅笔和碳铅，这两种材料虽然都是画画的笔，可是材料和手感是完全不一样的，两支笔画在同一张纸上的效果也会完全不同。那么，就会产生有些笔只适合用在某些特定的纸张上面，会产生更佳的效果。可是有些学生并不会这么去想，还是一味的用最好的纸，殊不知这种纸张是专门为某种笔设计制造的，所以在学习的过程当中我们应该细心体会，不断丢弃糟粕的东西，这样你才会不断前进。那么纸呢！我们都知道一张素描纸有正反两面，一面粗糙，一面相对光滑，因为平时写字本都是光滑的面是正面，我们用来写字，所以画画我们也就顺理成章的用光面来作为正面来作画，其实不然，写字考虑到书写的流畅和方便，且不需要重叠写，所以用光面干净整洁。可是画画的时候我们可不是只画一层就可以画完的，为了让画面更有层次和效果，常常得擦擦改改，这样我们就会发现纸面颗粒大的那面就会有很大优势，因为在反复修改和增加层次的时候会更不容易画腻了，或者说黏在一起。而且会更加显得层次丰富，耐看。再就是我们画画用的画板，现在市面上的画板都会包有一层塑料布来出卖。而学生买回来以后为了保护画板不脏和持久耐用，往往都不会把塑料布撕掉，直接在上面钉纸画画。这一点我不得不说应验了那句“买椟还珠”的成句，画板之所以用木板是因为木头温和，有韧性，可以吸水，且手感好，抓起来很舒服。包塑料是为了保护画板，为了好卖，我们都买回来了，难道还要再倒卖吗，我们买画板是为了能够画出好画，所以怎么好使怎么来，在包着塑料的板子上画画你稍微一擦画，整张纸都动，抓板子时间长了，手上都是汗，都粘到塑料上了，不爽！身不爽，心不爽，你的画能爽吗！所以我的原则就是一切为了画画服务。下面就是图钉的事，一张纸四个角，按照常理说大家都知道要固定一张纸理所应当钉四个图钉，可是画室里的怪现象就是盯几个的人都有，从一个到四个。一个图钉的是笔动纸动，笔不动纸还动；两个图钉的是上面不动下面动，左面不动右面动；三张纸的是不完美中的完美，算是十全九美，反正就是有那么一点别扭；四个图钉算是功德圆满，大彻大悟的取经人。因为要画好一张画，纸来回的动，你能画吗，有时候我们总会抱怨模特老动，有几个人曾经抱怨过你的画纸老动呢！我一直都很欣赏那种善于观察学习的学生，因为你会发现，他是在主动地通过自己眼睛看别人怎么做学东西，而不是得过且过，每天等着老师来告诉自己。更有甚者就是告诉了也不会改，这样的人上美院就是个梦。美院很真实，不是梦，所以希望你也是真实一点。点滴的积累就是通往美院的唯一捷径。需要我们了解的材料知识还有很多，这里只是抛砖引玉，大部分大家自己可以去发现总结。