提高中小学美术教师专业素养部分学习材料（一）

提高中小学美术教师专业素养部分学习材料（一）    热     ★★★

提高中小学美术教师专业素养部分学习材料（一）

美术学科《课程标准》测试题归纳

作者：综合部 文章来源：转载 点击数：1869 更新时间：2008-9-1 9:57:30

 美术学科课程标准精选题

一、选择题
单选
1、新课程标准是的制定部门是（ C）
A 国务院    B 省级人民政府   C教育部   D   北京师范大学
2、新课程标准把美术学科定性为什么学科？（ A   ）
A文化性    B选修科目   C 由地方规定 D学校自行规定
3、对义务教育阶段美术课程的开课要求是 （ A )
A 必修科目   B 选修科目   C 由地方规定 D 学校自行确定
4、美术学科最能培养学生审美体验的方面是（C     ）
A 感觉 B 知觉 C 视觉 D 情感
5、美术课程教学评价的主要目标是 （   A   )
A 促进学生发展 B 促进教师发展 C 选拔人才 D 修满学分
6、美术课程是学校进行什么的主要途径？（C    ）
A 艺术教育 B 技能教育 C 美育 D 人文教育
7、学习美术的基本动力是（ D      )
A 目标 B 升学 C 就业 D 兴趣
8、义务教育阶段美术学习共分为几个领域（ B    )
A 3个    B 4个    C 5个   D不分
9、义务教育阶段美术学科共分几个学段？（ B   ）
A 3个    B 4个    C 5个   D不分
10、义务教育阶段小学美术共分几个学段？（ A   ）
A 3个    B 4个    C 5个   D不分
多选题
1、美术课程评价必须遵循的原则是 （ABCD   ）
A.导向性   B.科学性   C.整体性 D.可操作性
2、美术课程教学评价要淡化的功能是（ CD   ）。
A.促进学生发展   B.促进教师发展   C.选拔性   D.甄别性
3、我国基础教育在过去一段时间过于偏重（   AC   )
A.基础知识   B.情感态度   C.基本技能   D.学生发展
4、我国基础教育在过去一段时间过于偏重基础知识和基本技能，忽略了（A BCD )
A. 情感   B.态度   C.价值观   D.能力
5、美术课程改革是要改变课程过于强调学科本位、门类更多缺乏整合的现状，使课程结构具有（ ABD   ）
A.均衡性   B.综合性   C.可塑性   D.选择性
6、新课程改革是要改变课程管理过于集中的状况，课程的管理者有（ ABC     )
A.国家   B.地方   C.学校   D.教师
8、美术课程的学习领域有（ ABD   )
A.造型*表现   B.设计*应用   C.电脑美术   D.综合*探索
9、新课程改革之前我国美术教育存在的主要问题有（BC    ）
A.过于关注学生的生活经验   B.课程的综合性不足   C.课程的多样性不足   D.加强技能训练
10、课程改革的目的在于（AC     ）
A.提高学生的能力   B.加强学科知识   C.加强与学生生活经验的联系   D.加强技能训练
二、填空题
1、教育的直接目标是培养适应(社会发展)需要的人。
2、我国基础教育在过去一段时间过于偏重（基础知识）和（基本技能），忽略了情感、态度、价值观和能力的培养。
3、我国基础教育在过去一段时间过于偏重基础知识和基本技能，忽略了（情感）、（态度）、（价值观）和（能力）的培养。
4、美术课程改革是要改变课程过于强调学科本位、门类过多缺乏整合的现状，使课程结构具有（均衡性）、（综合性）和（选择性）。
5、改变过分强调的甄别与选拔功能，发挥评价促进（学生）发展、（教师）提高和改进（教学实践）的功能。
6、改变过分强调的（甄别）与（选拔）功能，发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能。
7、新课程改革是要改变课程管理过于集中的状况，实行（国家）、（地方）、（学校）三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的造就性和适应。
8、课程改革的目的：体现（素质教育）的要求，以美术学习活动方式划分美术学习领域，加强学生学习活动的（综合性）性和（探索性）性，注重美术课程与（学生生活经验）的联系。
9、美术课程具有（人文）性，是学校进行（美育）的主要途径，是义务教育阶段全体学生（必修）的艺术课程。
10、思维又可以分为（发散思维）思维和（收敛思维）思维两种类型，美术活动主动是（发散思维）思维活动。
11、艺术至高价值在于（创造），艺术教育的至高价值无疑是培养具有（创造性）的人。
12、人的行为大体上分为两种，一种是（情趣性）行为，一种是（意志性）行为。义务教育阶段的美术教育应更多的调动学生的（情趣性）行为。
13、（学生的发展）是教育的最终目标，为促进（学生发展）而进行评价。就是教育的过程与教育的目标的统一。
14、美术课程的总目标是按照三个维度表述的，即（知识与技能）；（过程与方法）；（情感、态度和价值观）。
15、新的美术课程标准对美术的学习内容是以四个领域来划分的，分别是（造型与表现），（设计与应用），（欣赏与评述），（综合与探究）。
16、各学习领域分别由（标准）、（教学活动建议）和（评价建议）三个部分组成。
17、（标准）是课程总目标的具体化，体现出与总目标的对应关系。
18、义务教育阶段的美术学习共分为（4个）学段。
19、义务教育阶段的美术学习的第四个学段是（7—9）年级。
20、（造型·表现）领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思维的学习领域。
三、判断题
1、新课程改革是要改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得知识与技能的过程成为学会学习和形成正确价值观的过程。（ √）
2、新课程改革是要改变课程过于强调学科本位、门类过多缺乏整合的现状，使课程结构具有均衡性、综合性和选择性。（√）
3、新课程改革是要改变课程内容繁、难、偏、旧和偏重书本知识的现状，加强课程内容与学生生活经验以及现代社会科技发展的联系。（√）
4、新课程改革是要改变过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状。（）
5、新课程改革是要倡导学生主动参与、乐于探索、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知的能力、分析和解决问题的能力，以及交流与合作的能力。（√）
6、新课程改革是要改变过分强调评分的甄别与选拔功能。（√）
7、新课程改革是要发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能。（√）
8、改变课程管理过于集中的状况，实行国家、地方、学校三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的造就性好适应。（√）
9、美术课程具有人文性，是学校进行美育的主要途径。（√）
10、美术课程具有人文性，是学校进行美育的主要途径。（×）
11、美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程。（√）
12、美术课程是九年义务教育阶段全体学生必选修的艺术课程。（×）
13、人文性应该是美术的基本性质。（√）
14、艺术性是美术学科的基本性质。（×）
15、通过美术教育，我们可以有效地形成和发展学生的人文意识。（√）
16、义务教育阶段美术学科的教学内容是按照四个领域来划分的。（√）
17、新课程标准对义务教育阶段每个学年的课程目标都做出了清晰的规定。（×）
18、课程标准内容可以根据本地、本校的实际情况做出相对灵活的安排。（√）
19、义务教育阶段的美术与音乐课是可以互相替代的。（×）
20、国家是义务教育阶段美术课程内容的唯一管理者。（×）
四、简答题
1、简述新课程改革的目标
答：（１）改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得知识与技能的过程成为学会学习和形成正确价值观的过程。
（２）改变课程过于强调学科本位、门类过多缺乏整合的现状，使课程结构具有均衡性、综合性和选择性。
（３）改变课程内容繁、难、偏、旧和偏重书本知识的现状，加强课程内容与学生生活经验以及现代社会科技发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，精选包括信息技术在内的终身学习必备的基础知识和技能。
（４）改变过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知的能力、分析和解决问题的能力，以及交流与合作的能力。
（５）改变过分强调评分的甄别与选拔功能，发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能。
（６）改变课程管理过于集中的状况，实行国家、地方、学校三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的造就性和适应。
2、简述美术课程的性质
答：美术课程具有人文性，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育中具有不可替代的作用。
3、美术课程的价值
答：（１）、陶冶学生的情操，提高审美能力。（丰富情感，涵养道德）
（２）、引导学生参与文化的传承和交流。（提高品位，认识文化）
（３）、发展学生的感知能力和形象思维能力。（发展感知，促进思维）
（４）、形成学生的创新精神和技术意识。（勇于创新，善于实践）
（５）、促进学生个性的形成和全面发展。（发展个性，全面育人）
4、基本的美术素养应该包括如下几个方面
答：一是对美术内容和现象有基本的了解；二是对美术的创作方法和过程有基本的了解；三是对美术在社会中的价值和作用有基本的了解。基本的美素养不仅仅指的是对基本的美术知识与技能的掌握，更重要的是应该具备基本的艺术态度。
5、美术课程的基本理念
答：理念应该指理想和和信念，是我们做任何一件事情时的主观追求，换言之，理念可以用“我们要如何”这样的句式来加以表述。在具体表述时，我们实际是省略了“我们要”，但大家庭在理解时不妨加上。
（１）、使学生形成基本的美术素养。
（２）、激发学生学习美术的兴趣。
（３）、在广泛的文化环境中认识美术。
（４）、培养学生的创新精神和解决问题的能力。
（５）、为促进学生发展而进行评价。
6、简述美术课程的三维目标
答：美术课程的总目标是按照三个维度表述的，即知识与技能；过程与方法；情感、态度和价值观。在知识与技能方面，学生要学习美术欣赏和评述方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，努力形成基本的美术素养。在过程与方法方面，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，体验美术活动的乐趣，尝试各种工具材料和制作过程，发展美术实践能力。在情感受、态度和价值观方面，学生要努力获得对美术学习的持久兴趣，激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。过程与方法是此次课程改革非常强调的一个方面，之所以重视它，是因为在一个学习化的社会中，学习是每一个社会成员终生的事情，培养一个人的学习兴趣和学习能力是教育的终极追求。
7、简述美术课程的四个学习领域
答：造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索。
8、怎样理解新课程标准的四个学习领域内容上的比例安排？
答：新课程标准的四个学习领域，在比例上不作具体规定，各地可根据情况灵活安排。
课程标准中对学习内容的选择性，我们作为美术教师应该有这样的理解：一是课程标准内容可以根据本地、本校的实际情况做出灵活的安排，因为课标面对的是全国。二是这种灵活的选择性，并不是必须体现在每一节课、每一个学习内容、每一个学生的身上，教师要有相对的统一性。
9、怎样体现美术学科具有陶冶学生的情操，提高审美能力的价值。
答：很多学者都提出过人类对自己所生存世界的不同的观照方式，比如说：实践的、科学的、宗教的、艺术的等多种，不同的方式会对一个人产生不的的影响，艺术是主要以情感的方式来观照和认识自己所生活着的世界。以情感的方式和以科学的方式来认识这个世界对于一个身心健康的人来说都是不可缺少的。压抑或泯灭人的感情，人生就寡无情趣，其结果无异于泯灭人的生命。情感性是美术最重要的特性之，美术是人类情感的温床，是情感交流的场所。
10、怎样体现美术学科具有引导学生参与文化的传承和交流的价值。
答：美术是最早出现的，也是世界上最活跃的文化现象。运用美术形式传递情感和思想是是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为最直接有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在社会生活中。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共亨人类社会的文化资源，积极参与文化的传承。
11、怎样体现美术学科具有发展学生的感知能力和形象思维能力的价值。
答：感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种与逻辑思维互补的思维方式。美术课程的主要特点在于它不同于大多数学科是建立在抽象思维的基础上，而是主要建立在形象思维的基础上。有句俗语：“熟视无睹”，用在那些缺少美术修养的，而面对那些美的、强烈的视觉形象而不为所动是最恰当不过的。罗丹说：艺术就是情感。但是没有体积、比例、色彩的学问，没有灵敏的手，最强烈的情感也是瘫痪的。可见美术课培养学生对视形象、对美术语言的感受与认识是非常重要的。所以，美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生综合思维水平。
12、怎样体现美术学科具有形成学生的创新精神和技术意识的价值。
答：在知识经济时代，创新精神是社会成员重要的心理品质之一。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创作活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和学习产生积极的影响。
技术活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践善于实践的心理品质。
培养学生对生活的热爱与对美术技能的探究是使一个人具不断创新和实践的不竭动力，但是创新，要在了解历史和别人的基础上的实践与学习。
13、怎样体现美术学科具有促进学生个性形成和全面发展的价值。
答：尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中，对美术学习内容和方法的选择，必然受到学生个性的影响，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课程在引导学生形成社会共同价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。的全面发展是人类长期努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育和一个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含了情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。
14、如何理解美术课程要激发学生学习美术的兴趣。
答：人的行为在体上可以分成两种，一种是情趣性行为，另一种是意志性行为。所谓情趣性行为是指行为的目的与行为的过程基本上同一，或者说过程不被子目的过分约束，这种行为给人的是轻松、愉悦和舒适。就本性而言,人一般都喜欢情趣性行为。但作为具有社会性的人，在很多情况下又不得不进行一些意志性行为。因为人毕竟是有意识、有追求、有有意志的生物。毫无疑问，美术学习在一定程度上也是一种意志性的行为。但是，美术在基本教育中的地位决定了，它更多地要依靠情趣性行为才能够得以实现。
15、如何理解在广泛的文化环境中认识美术。
答：任何美术作品都不是孤立的，都是在一定文化的环境中蕴育和创造出来的。任何艺术家在创作作品时，不可避免地受到所处的时代和环境的影响。所谓文化情境，实际上指的是一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件及特征。
我们将美术课程定性为人文课程，这种规定性实际上也要求学生不仅在从美术本体来理解美术，而且应该通过美术理解更为广阔的世界，理解美术作品中所蕴含的人文精神。这样，学生就能够获得人文精神的浸染，提高人文素养。
16、如何理解美术课程要培养学生的创新精神好解决问题的能力？
答：创新是一个民族或一个国家的灵魂，源源不断的创新能力是是一个民族或一个国家生存与发展的基础。在知识经济时代，一个国家的公民创新意识尤为重要。知识经济的特征是做事不断创新，高新技术不断产业化，在知识经济时代，拥有自主的知识产权旧意味着拥有财富，而知识产权来自于知识与技术创新，尤其是知识和技术的原始创新。
作为教育工作者，我们不仅传播美术文化，而且同样注意在自己教学活动中，努力培养学生创新意识和创新能力。
在美术教育中培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特个性，并给予学生装发挥个性的自由。消泯学生装的个性，千人一面、异口同声，是创造活动的大忌。应该努力学生在学习一般性技能技巧的同时保持自己的个性，鼓励学生对他人的艺术作品发表自己与众不同的见解。在思维方法上应该采用与创造性相关的发散思维，类比思维、想象思维等。另外，美术课程中还要努力设计一些具体的程序方法来培养学生装的创新意识和创造能力。
17、如何理解为促进学生发展而进行评价。
答：在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。
18、通过造型*表现领域的学习活动，学生应达到哪些目标？
答：第一，认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想像力和创新意识。
第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。
第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。
19、通过设计*应用领域的学习活动，学生应达到哪些目标？
答：第一，了解"物以致用"的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。
第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。
第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。
20、通过欣赏*评述领域的学习活动，学生应达到哪些目标？
答：第一，激发参与"欣赏·评述"活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。
第二，逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
第三，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
21、通过综合*探索领域的学习活动，学生应达到哪些目标？
答：第一，了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表。
第二，认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力。
第三，开阔视野，拓展想像的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。
22、什么是造型与表现？
答："造型·表现"领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。
23、什么是设计与应用？
答："设计·应用"领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中"设计"一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。
24、什么是欣赏与评述？
答："欣赏·评述"领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解
25、什么是综合与探索？
答："综合·探索"领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：①融美术各学习领域（"造型·表现"、"设计·应用"和"欣赏·评述"）为一体；②美术与其他学科相综合；③美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。
五、论述题
1、试述美术课程改革的目的？
答：教育的直接目标是培养适应社会发展需要的人，而社会的发展变化，必然会促使产生对教育需要的变化，而我国基础教育一段时间以来所显示的"基础知识和基本技能"一枝独秀的现象，过于偏重基础知识和基本技能，忽略了情感、态度、价值观和能力的培养。教育已不太适应社会的发展。因此，课程改革要改变课程的基本功能：由单纯重视知识传授向既注重知识与技能的学习，又重视学生情感、态度、价值观的养成，重视对学习过程与方法的体验以及学习能力的培养。其具体目标和任务主要是：
（１）改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得知识与技能的过程成为学会学习和形成正确价值观的过程。
（２）改变课程过于强调学科本位、门类过多缺乏整合的现状，使课程结构具有均衡性、综合性和选择性。
（３）改变课程内容繁、难、偏、旧和偏重书本知识的现状，加强课程内容与学生生活经验以及现代社会科技发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，精选包括信息技术在内的终身学习必备的基础知识和技能。
（４）改变过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知的能力、分析和解决问题的能力，以及交流与合作的能力。
（５）改变过分强调评分的甄别与选拔功能，发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能。
（６）改变课程管理过于集中的状况，实行国家、地方、学校三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的造就性和适应。
　　在这样一个大的国际国内课程改革的背景下，我们力图通过制定新的课程标准达到如下课程改革的目的：体现素质教育的要求，以美术学习活动方式划分美术学习领域，加强学生学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验的联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
2、试述美术课程的性质。
答：美术课程具有人文性，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育中具有不可替代的作用。
美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等人文特征都内蕴于不同的历史、不同的国度的艺术家所创造的美术作品中。因此，人文性质应该是美术的基本性质。通过美术教育，我们可以有效地形成和发展学生的人文意识。
3、在美术教育中，如何渗透人文性质？
答：首先，作为美术教师要努力通过各方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文修养。如果美术教师不具备人文意识和人文修养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素质教育。
其次，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出来。
再次，要高度重视对美术作品的鉴赏，并将作品放在一种人文背景中加以理解，努力从人文背景中发掘人文内涵。
4、试述美术课程的价值？
答：九年义务教育阶段美术课程性质
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
(一)陶冶学生的情操，提高审美能力
现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。
(二)引导学生参与文化的传承和交流
美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。
(三)发展学生的感知能力和形象思维能力
感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。
(四)形成学生的创新精神和技术意识
在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。
(五)促进学生的个性形成和全面发展
尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中，对美术学习内容和方式的选择，必然受到学生个性的影响，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。
人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。
5、如何理解美术课程能陶冶学生的情操，提高审美能力。
答：很多学者都提出过人类对自己所生存世界的不同的观照方式，比如说：实践的、科学的、宗教的、艺术的等多种，不同的方式会对一个人产生不的的影响，艺术是主要以情感的方式来观照和认识自己所生活着的世界。罗丹就曾说过：艺术就是所谓的静观默察，是深入自然、渗透自然与自然同化的灵的愉悦，是智慧的喜悦。在良知的照耀下看清世界，而又重现这个世界的智慧和喜悦，艺术是人类最崇高的使命，因为艺术是要锻炼人自己了解关使别人了解这个世界。美术史上的许多艺术家都是这样的人，像徐渭、八大山人、凡高等都是这样以情感来观照世界的人。以情感的方式和以科学的方式来认识这个世界对于一个身心健康的人来说都是不可缺少的。压抑或泯灭人的感情，人生就寡无情趣，其结果无异于泯灭人的生命。仅有理智、知识、财富都不能给人带来幸福，诚如鲁迅先生所说："盖举世惟知识之崇，人生必大归于枯寂，如是既久，则美上之感情漓，明敏之思想失，所谓科学，亦同趣之无有矣。情感性是美术最重要的特性之，美术是人类情感的温床，是情感交流的场所。是人类情感交流重要工具和方式。
6、如何理解美术课程要引导学生参与文化的传承好交流？
答：美术是最早出现的，也是世界上最活跃的文化现象。运用美术形式传递情感和思想是是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为最直接有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在社会生活中。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共亨人类社会的文化资源，积极参与文化的传承。
7、如何理解美术课程能够发展学生的感知能力和形象思维能力？
答：感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种与逻辑思维互补的思维方式。美术课程的主要特点在于它不同于大多数学科是建立在抽象思维的基础上，而是主要建立在形象思维的基础上。有句俗语："熟视无睹"，用在那些缺少美术修养的，而面对那些美的、强烈的视觉形象而不为所动是最恰当不过的。罗丹说：艺术就是情感。但是没有体积、比例、色彩的学问，没有灵敏的手，最强烈的情感也是瘫痪的。可见美术课培养学生对视形象、对美术语言的感受与认识是非常重要的。所以，美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生综合思维水平。
8、试述美术课程如何形成学生的创新精神和技术意识。（勇于创新，善于实践）
答：在知识经济时代，创新精神是社会成员重要的心理品质之一。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创作活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和学习产生积极的影响。
技术活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践善于实践的心理品质。
培养学生对生活的热爱与对美术技能的探究是使一个人具不断创新和实践的不竭动力，但是创新，要在了解历史和别人的基础上的实践与学习。
9、如何理解美术课程能够促进学生个性的形成和全面发展？
答：尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中，对美术学习内容和方法的选择，必然受到学生个性的影响，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课程在引导学生形成社会共同价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。
人的全面发展是人类长期努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育和一个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含了情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。
10、如何理解美术课程的基本理念？
答：理念应该指理想和和信念，是我们做任何一件事情时的主观追求，换言之，理念可以用"我们要如何"这样的句式来加以表述。在具体表述时，我们实际是省略了"我们要"，但大家庭在理解时不妨加上。
（１）、使学生形成基本的美术素养。
基本的美术素养应该包括如下几个方面：
一是对美术内容和现象有基本的了解；二是对美术的创作方法和过程有基本的了解；三是对美术在社会中的价值和作用有基本的了解。基本的美素养不仅仅指的是对基本的美术知识与技能的掌握，更重要的是应该具备基本的艺术态度。这些太度主要包括这么几个方面：第一有敏锐的视觉意识，能对视觉现象和美术作品作出积极的反应；第二是能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；第三能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。
（２）、激发学生学习美术的兴趣。
人的行为在体上可以分成两种，一种是情趣性行为，另一种是意志性行为。所谓情趣性行为是指行为的目的与行为的过程基本上同一，或者说过程不被子目的过分约束，这种行为给人的是轻松、愉悦和舒适。就本性而言,人一般都喜欢情趣性行为。但作为具有社会性的人，在很多情况下又不得不进行一些意志性行为。因为人毕竟是有意识、有追求、有有意志的生物。毫无疑问，美术学习在一定程度上也是一种意志性的行为。但是，美术在基本教育中的地位决定了，它更多地要依靠情趣性行为才能够得以实现。
（３）、在广泛的文化环境中认识美术。
任何美术作品都不是孤立的，都是在一定文化的环境中蕴育和创造出来的。任何艺术家在创作作品时，不可避免地受到所处的时代和环境的影响。所谓文化情境，实际上指的是一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件及特征。
注重文化情境有两个方面的作用，一是在特定的文化环境中帮助学生更好地理解美术作品的含义，二是帮助学生通过美术作品更好地理解一定社会的人文特征和科学特征。这两个方面的作用体现为一种互为利用的依存关系。象《自由领导人民》、《最后的晚餐》、《伊凡雷帝杀子》、《血衣》这样一些作品，没有对当时社会情境的了解就不会了解作品本身。
（４）、培养学生的创新精神和解决问题的能力。
创新是一个民族或国家的灵魂，源源不断的创新能力是一个民族或国家生存与发展的基础。在知识经济时代，一个国家的公民的创新意识尢为重要。知识经济的特征是知识不断创新，高新技术不断产业化。在知识经济时代，拥有自主的知识产权就意味着拥有财富。而知识产权来自于知识和技术的创新，尤其是知识和技术的原始创新。
作为教育工作者，我们不仅要努力传播美术文化，而且同样要注意在自己的教学活动中，努力培养学生装的创新意识和创新能力。
（５）、为促进学生发展而进行评价。
11、怎么使学生形成基本的美术素养？
答：基本的美术素养应该包括如下几个方面：
一是对美术内容和现象有基本的了解；
二是对美术的创作方法和过程有基本的了解；
三是对美术在社会中的价值和作用有基本的了解。
12、怎样在美术课程中激发学生学习美术的兴趣？
答：人的行为在体上可以分成两种，一种是情趣性行为，另一种是意志性行为。所谓情趣性行为是指行为的目的与行为的过程基本上同一，或者说过程不被子目的过分约束，这种行为给人的是轻松、愉悦和舒适。就本性而言,人一般都喜欢情趣性行为。但作为具有社会性的人，在很多情况下又不得不进行一些意志性行为。因为人毕竟是有意识、有追求、有有意志的生物。毫无疑问，美术学习在一定程度上也是一种意志性的行为。但是，美术在基本教育中的地位决定了，它更多地要依靠情趣性行为才能够得以实现。
13、怎样让学生在广泛的文化环境中认识美术？
答：任何美术作品都不是孤立的，都是在一定文化的环境中蕴育和创造出来的。任何艺术家在创作作品时，不可避免地受到所处的时代和环境的影响。所谓文化情境，实际上指的是一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件及特征。
　　注重文化情境有两个方面的作用，一是在特定的文化环境中帮助学生更好地理解美术作品的含义，二是帮助学生通过美术作品更好地理解一定社会的人文特征和科学特征。这两个方面的作用体现为一种互为利用的依存关系。象《自由领导人民》、《最后的晚餐》、《伊凡雷帝杀子》、《血衣》这样一些作品，没有对当时社会情境的了解就不会了解作品本身。
我们将美术课程定性为人文课程，这种规定性实际上也要求学生不仅在从美术本体来理解美术，而且应该通过美术理解更为广阔的世界，理解美术作品中所蕴含的人文精神。这样，学生就能够获得人文精神的浸染，提高人文素养。
14、如何培养学生的创新精神和理解问题的能力？
答：创新是一个民族或国家的灵魂，源源不断的创新能力是一个民族或国家生存与发展的基础。在知识经济时代，一个国家的公民的创新意识尢为重要。知识经济的特征是知识不断创新，高新技术不断产业化。在知识经济时代，拥有自主的知识产权就意味着拥有财富。而知识产权来自于知识和技术的创新，尤其是知识和技术的原始创新。
作为教育工作者，我们不仅要努力传播美术文化，而且同样要注意在自己的教学活动中，努力培养学生装的创新意识和创新能力。
在美术教育中培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特个性，并给予学生装发挥个性的自由。消泯学生装的个性，千人一面、异口同声，是创造活动的大忌。应该努力学生在学习一般性技能技巧的同时保持自己的个性，鼓励学生对他人的艺术作品发表自己与众不同的见解。在思维方法上应该采用与创造性相关的发散思维，类比思维、想象思维等。另外，美术课程中还要努力设计一些具体的程序方法来培养学生装的创新意识和创造能力。
15、试述为促进学生发展而进行评价？
答：基础美术教育中的评价目的只有一个，就是促进学生的全面发展。其中包括提高学生的美术学习西兴趣，培养健康的审美意识和创造能力等方面。因此，要对适应美术的教学特征的评价方法多做积极努力的探索，因为它不能像语文、外语一样用掌握单词量去衡量，也没有数学评价的标准答案，更不能像体育学习用距离、速度、高度去进行测试。所以要根据学科特点，淡化评价的甄别作用、选拔作用、突出其鼓励、改善和促进的功能。评价标准要多样多层面，要细化，形式也要活泼多样，评价的结果只能使学生更加乐于参加美术学习，不能有为难甚至是压抑或是厌学的情绪产生。对学生学习成绩的评价不能只集中在一张作业纸上，片面性、偶然性上，要注意学生对美术课程的态度，对身边美术想象的态度和对自己美术作品的态度。只有这样评价才能体现以学生发展为本、提高学生的教育观，才能与不断改革的教学合拍，才能符合时代发展的要求。
例如：我执教《我喜欢的贺卡》一课，评价阶段（自评和师评相结合）片断。师：同学们制作的贺卡多很好，情调设计也非常符合主题，有的同学用多种材料与形式相结合，很有创意。下面请同学谈谈自己制作的贺卡。
生1：我设计制作的是一张友谊卡，开窗式，形象是动物的，运用了红、黄、蓝三原色描金边和银边，我对自己设计的贺卡的评价是形象醒目、活泼可爱。
生2：我的贺卡是清新淡雅的风格，其实我也很喜欢活泼浓烈的风格，但我这张是送给老师的，主题是赞美老师的奉献精神，感谢老师的教育之恩，我的主题决定了我的贺卡设计的主调。
师：同学们设计的贺卡都很好，都能够用贺卡的形式表达自己的心愿，抒发自己的情感，每个贺卡都是一颗心，每个贺卡都是一个世界，心与心的交流，世界与世界的沟通，大家用自己喜欢的形势，表达了情感，提高了设计能力，形成了创新的意识。
本节课，我关注并鼓励学生不同特质的表露，更不做好与不好的简单界定，而是注重在学生在原有基础上有所进步，尤其是关注学生对美术的情感和态度。
16、如何理解美术课程的三维目标？
答：美术课程的总目标是按照三个维度表述的，即知识与技能；过程与方法；情感、态度和价值观。在知识与技能方面，学生要学习美术欣赏和评述方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，努力形成基本的美术素养。在过程与方法方面，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，体验美术活动的乐趣，尝试各种工具材料和制作过程，发展美术实践能力。在情感受、态度和价值观方面，学生要努力获得对美术学习的持久兴趣，激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。过程与方法是此次课程改革非常强调的一个方面，之所以重视它，是因为在一个学习化的社会中，学习是每一个社会成员终生的事情，培养一个人的学习兴趣和学习能力是教育的终极追求。
举个例子说，学生学到了什么样的绘画或者审美知识等，体现知识技能目标；学生在教师教学的过程之中掌握了观察、造型、欣赏等能力，体现了过程和方法；学生对学习美术产生了浓厚的兴趣，体现了情感、态度、价值观！
17、谈谈你对造型*表现学习领域的认识？
答："造型·表现"领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。本学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线。随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现。
通过"造型·表现"领域的学习活动，学生应达到以下目标：
第一，认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想像力和创新意识。
第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。
第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。
设置"造型·表现"学习领域旨在突出学生的学习活动方式，淡化过于强调学科特色的倾向。本学习领域不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法；不仅关注学生美术作业的结果，还要重视学生在"造型·表现"活动中参与和探究的过程。
18、谈谈你对设计*应用学习领域的认识？
答：　"设计·应用"领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中"设计"一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。
通过"设计·应用"领域的学习活动，学生应达到以下目标：
第一，了解"物以致用"的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。
第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。
第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。
在义务教育阶段设置"设计·应用"学习领域的主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。因此，在这一学习领域的教学中，应遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，避免学科知识专业化倾向。教学内容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。
19、谈谈你对欣赏*评述学习领域的认识？
答："欣赏·评述"领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。
通过"欣赏·评述"领域的学习活动，学生应该达到以下目标：
第一，激发参与"欣赏·评述"活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。
第二，逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
第三，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
"欣赏·评述"学习领域的教学，应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，克服以往以教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化。同时，着重培养学生掌握美术欣赏最基本的方法，不断提高学生的欣赏和评述的能力，并以此作为教学评价的主要依据。
应该说明的是，评述并非是一种高不可攀的行为，其方式是多种多样的，并具有不同的程度（例如学生在一起谈论艺术就是评述的一种方式），每个学生都可以对自然美和美术作品等视觉世界作出自己的评述。
"欣赏·评述"教学也可以利用当地的文化资源，使学生更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，涵养人文精神。
20、谈谈你对综合.探索学习领域的认识？
答："综合·探索"领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：①融美术各学习领域（"造型·表现"、"设计·应用"和"欣赏·评述"）为一体；②美术与其他学科相综合；③美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。
通过"综合·探索"领域的学习活动，学生应达到以下目标：
第一，了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表。
第二，认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力。
第三，开阔视野，拓展想像的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。
"综合·探索"学习领域的教学，要求教师寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的"综合·探索"领域的课程。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，引导学生积极探索美术与其他学科、与社会生活相结合的方法，进行跨学科学习活动。