纵横“黄土高坡” 游走“水墨江南”

                                       第三届美术报艺术节玩转艺术“嘉年华”
                                             文/本报记者 胡杨  图/王红超

　　6000平米的展馆，150余位当代国内艺术名流，500余件国画、、版画、雕塑、水彩、装置、陶瓷艺术等各种艺术形式作品，组成了11个具有学术考量的专题展览。12月3日，第三届美术报艺术节在陕西省美术博物馆开幕，古城西安演绎了一场高规格的美术盛宴，让人们一天之内从笔墨纵横的黄土高坡，游走到诗意情怀的水墨江南。

    艺术“嘉年华”
　　在艺术家眼里，生活皆为艺术。我们日常生活中的许多事物，尤其是那些随着时间的推移淡出人们视线的那些事物更是他们创作的灵感。
　　曾几何时，坐在理发店那笨重的椅子上剪一个流行的发型是件多么时髦的事情。然而随着历史的进程，这种古老的椅子已经退出了历史的舞台。当人们走进美术馆时，过去的老行当如电影一般呈现在眼前，勾起人们许多温馨的回忆。跨进门，便有三张上世纪70年代理发店的理发椅赫然在目，与过去不同的是，经过艺术家的巧妙设计，这三张椅子都变成了一件件艺术品。艺术家项■把这件雕塑作品取名为《发型研究》，三张椅子上分别做了三个不同的发型，爆炸头、蘑菇头、披肩头都是上个世纪非常流行的发型。“理发店以前都是这种椅子，现在都见不到了。”一些观众站在椅子前激动地议论。每个年代的人都会有很多集体记忆,这些回忆让人温暖。凡是90年代以前出生的人，都经历过那种到理发店理发的过程，那种独特的风味令人回味悠长。
　　美术馆的天井层吸引了大批的参观者，这一层陈列的都是一些艺术本位的作品，布上油画、雕塑、陶瓷绘画都让人们赏心悦目。各种不同的艺术门类在创造艺术形象中所使用着不同的物质材料来表现艺术家的“意象”，反过来，各种不同的物质材料也制约着艺术家的“意象”。瓷画是先有瓷，然后才有画，瓷与画相濡以沫，亲密无间，古云“三分匠七分主人”，匠是技巧，人即思维、理念，美术创作是思维七分，技巧三分。陈列的这些瓷画同国画一样分人物、山水、花鸟、走兽，而人物画则位于首例。
本届艺术节是一次全方位立体的艺术盛会，在美术报社和陕西省美术博物馆共同搭建的平台上，各个板块所代表的不同地域流派、不同门类的艺术作品粉墨登场，反映了当下整体艺术面貌、学术水准与艺术动态。

    百花齐放
　　俯古都之宏丽，观云霞之浮动，仰笔墨之和睦，闻艺术之齐鸣。在这里，悠长的画卷，缓缓铺开。
　　陕西、山东、安徽、浙江、江苏五个地域中国画专题展，是本届艺术节的一大亮点。不同地域美术对比展览的意义，在于推进中国画地域文化的多元化发展。这五地的当代中国画创作各具特色，使得观众们在一场展会上，从笔墨纵横的黄土高坡，游走到诗意情怀的水墨江南。“丹青玄微——杭州南京国画名流对话展”中，浙派名家的笔墨艺术、金陵艺术的学术追求立体呈现；“水墨山东——山东代表性画家作品展”则展现了儒家文化背景下，齐鲁画家对传统水墨的现代阐释；“西部豪情——刘文西、崔振宽、王西京、张立柱作品展”、“信天游——陕西中青年国画名家邀请展”延续了“黄土画派”对北方风情、风貌的描绘，又有新时代的发展。地域艺术文脉在对比展示中更加清晰展现，观众们通过艺术品犹如搭上时间的列车，往来穿梭于水乡大漠、大江南北。
　　水彩画是本届艺术节的一大亮点，水彩，这种轻快、优美的艺术形式，人们乐于接受，渴望亲近，引起了许多观众以及美术界领导、专家学者的好评，认为要把水彩作为基础造型训练的题材提升至创造水彩画“独立语言”的高度。石增■的《风景》从构图上看，画的右上部绘制由远及近的山峦，以此分别构成画的远景和中景，左下部以山石为岸，岸上有枯树数棵，在岸与中远景之间以留白的方式表现湖泊。另外，中景和远景之间同样以留白展现云雾升腾，从而使构图层次分明。
    艺术的视角，始终探寻着更为深广的天地。这一次，江南的柔美，西北的壮阔，在艺术的盛宴中，惺惺相惜，各抒己见。“不同地域美术对比展览的意义，在于推进地域美术文化的多元发展，本届艺术节移师陕西，为陕西广大美术工作者和爱好者提供了一个学习和交流的机会。”美术馆馆长罗宁说。