禅道神画，古老的艺术走向现代——中国著名意象主义禅

      索凡的艺术之道，入禅入道始到真；索凡中西融汇，独创“禅道神画”艺术风格；索凡的作品启发真性，让人返璞真；索凡书法作品：无意于佳乃佳；索凡线条画作品：常变之道，归于自然；索凡国画作品：性灵出万象，禅境藏意趣；索凡作品：年少时即表现出极高的书画艺术天赋。 索凡，笔名德子，1962年生于山西大同，著名意象主义禅意派书画大师，中国非物质文化遗产领军人物（书画）。国家著名级美术家、人民功勋艺术家、新中国人民美术家、慈善家、篆刻家、诗人。索凡现为中国美术家、书法家协会（国际）会员、中国艺术鉴定委员会理事专家委员、中国书画院国家一级美术师，中国艺术学会常委、日本中国友好文化艺术院荣誉教授、泰国曼谷中国画院顾问、世界华人美术家协会荣誉主席、世界杰出华人联合协会副主席等职。 索凡作品成就列入近现代全国著名书画家受防伪保护名家。

      从1991年至今索凡作品多次参加中国当代著名书画家精品展，日本国第57回、58回国际书道交流展、韩国98世界美术大展等百余次，获金、银、铜等级奖三百余次。从1991年至2010年索凡陆续获得杰出人物奖、中华国宝奖、国粹奖、五四文艺奖、民族文艺形象大使、英国剑桥1900-2000百年世界名人成就奖等。索凡数次举办个人书画展，作品被国内外博物馆、碑林等机构珍藏并陈列。被授予“世界文化名人”、“中国十大画家”、“画坛英杰”、“文化和谐使者”、“共和国功勋人物”等称号，其作品传略载入中、英、美、日、印等国内外400余部大型专著：《20世纪杰出人物》、《世界美术家传》、《中国历代名家大辞典》、《中国杰出专家》、《一代大师》、《中国艺术大家》、《人民功勋艺术家》、《求是先锋》、《画坛巨匠索凡大师》、《中国艺术大家》、《名家大师精品选》、《画坛英杰》、《中国十大画家》、《走向世界的华人书画大师》、《影响中国的100位艺术大家（1949——2009艺术经典作品卷）、《新时期文艺30年》、《名家艺术品拍卖图录》、《华夏优秀人物博览》、《历史的回眸》、《世界华人成就博览》、《聚焦中国书画大家》、《中国名家艺术》、《中国美术60年年鉴》、《2010国学艺术大典藏》、《中华国粹大典》、《中国非物质文化遗产传承人档案》（书画卷）……等400余部专著。

     2009年荣获当代十大最具中国气派和艺术魅力的书画大家。2010年被授予“中国非物质文化遗产（书画）领军人物”荣誉称号。 艺术之道，入禅入道始到真 索凡儒释道同参，从中国传统文化中汲取养分来开阔视野、丰富自己的创作思路和技法。索凡的所有创作深受禅宗“无住”思想的影响，做到无欲、无心的无执着状态，在突破思想的束缚，无拘无束自由发挥方面起了很大的作用。他不执着于学习的形式，而注重对义理内在的把握，轻经典戒律而重自省思辨，注重身体力行的体悟过程。 他将中国民族基本哲学《易经》的“阴阳二气化生万物，万物皆禀天地之气以生”的宇宙观用他自己独特的艺术语言进行新的诠释，将生生不已的阴阳二气积成他笔下一种有节奏的生命。他的创作不再模仿可见的自然，而是以绚丽饱满的色彩、灵动的线条、睿哲诙谐的情趣通过幻像去创造一个更高的自然。正如后印象派大师高更所说：“如果艺术家想完成一个创造性的作品，他不应该模仿自然，而是他必须取自然的元素创造出一新元素来。”如果不是在思维方式上有了变化，是很难达到这样一种畅快自由、奔放自然的境界的。

     索凡的创作地点和环境不受空间限制，他可以席地创作，以地面为桌；索凡所用工具不限于传统的创作工具，一团毛线均可以作为其浓墨重彩的上色工具，而且运用娴熟，正如清?方薰《山静居画论》中对设色的论述中提到的“设色妙者无定法，合色妙者无定方，明慧人多能变通之。凡设色须悟得活用。活用之妙，非心手熟习不能，活用则神采生动，不必合色之工，而自然妍丽。” 如果不是他从思维方式上的变化，加上数十载的勤奋耕耘，尤其是他对艺术巅峰的执着追求，是难以达到“物至心亦至”，进入通达无碍的一种“成佛”境界。 从索凡的作品中可以看到他对生命的参悟意识，一种“大我”永恒境界。他那虚虚实实的艺术语言，弥漫着中国传统的神韵、民族的况味，可以见“法”、见“技”、见“趣”、见“意”、见“心”、见“道”，完成艺术审美功能和文化观念价值的融汇。 正所谓，艺术之道，入禅入道始到真。 中西融汇，独创“禅道神画”艺术风格 索凡诗书画印兼练。早期以油画创作为主，近年来以国画创作为主，强化民族风格的独特性和鲜明性；他吸收借鉴了西画后期印象派塞尚、凡?高、高更等人的创作方法，强调主观感受的再创造，注重色彩的对比关系及装饰性，浓墨重彩，将中国画的意境概括能力和西画（油画）的色彩及造型能力融合的淋漓尽致，形成自己独特的“禅道神画”风格，创造了一个独立的“宇宙”。

      他的艺术创造是在自然法度之内，又超出自然法度之外。其作品不仅仅是一种图示语言，更是对历史观念的效应作用。 索凡通过观物态而悟书法之理，将不同书体进行通融，实现“你中有我，我中有你”，借书法“写心”——清空、平淡、超脱，将书法变为对人生的超脱与对生命的观照。书如其人，索凡书法作品是其不自觉地表现，正是所谓“无意于佳乃佳”的产物。 索凡的绘画作品，常常以轮廓线表现对象的体感质感，以线的转折、线的组合来表对象形体。他将书法中高度艺术性的线应用于绘画上，形成高度艺术性的线条美。他常常先以点线勾勒出灰色，然后再加以渲染，浓墨重彩，制造画面的浑厚，进行多次“线条勾勒——上色——线条重复勾勒——上色……”，达到真实与精神世界的统一，这种点线面构成生命表现力的精神图像，具有神话般的象征意义，体现着天地间的和谐，也折射着这个时代真实的禅机。

     索凡的创作不仅限于人物，而是以宇宙万物为题材。和谐生动，妙趣横生，不仅表现人的活动，而且表现“物”的情态，他笔下的山水、花鸟、动物等可窥见一斑。由于索凡具有浓厚的 “禅”意识，这种虔诚和性灵个性使他笔下的对象极具人格化的特征，增加了趣味和动感，画面的感染力很强，富有创造、富有巧趣。 索凡凭自己的眼睛、自己的情感来作画，不作造化的奴隶，而是造化在心，变化在手，能察自然变化之神奇，有化天地万物之手段。可谓“信步赏竹亦是道，见片云即悟实相”。 在国画用色上，明?孙鑛在《书画跋跋》中曾说，“作画用深色最难，一色不得法即损格，若浅色则可任意，勿借口曰逸品”。

     索凡恰恰善于用深色，善于重彩，他的国画浓墨重彩，常常大红大绿同时占据同一幅作品的主要基调，艳而不俗，吸收借鉴了西画色彩能力，极具装饰性。 索凡人物画：索凡笔下的人物在衣褶的飘洒流动中，他以各式线纹的描法表现各种性格与生命姿态。他外取物的骨相神态，内表人格心灵，再加上各人的“色调”来表现各自个性及自心的情韵。以轻松诙谐之笔，藉着重彩和梦幻景物的表现，将禅宗人物的信仰融入绘画中，让人感受到浓厚的人情味，昭示了出世和入世的融合与相通。他画中的风景亦真亦幻，布局奇特、浑然天成、妙趣横生，以解释和表现心灵状况，让人物和风景之间产生了和谐对应关系。

     尤其是他笔下创造的“吉祥树”的造型，交织的线条共同挑起作为一个封闭的因果循环在一起，导致一个非常简单和充分代表性的均衡和谐的形式。另外，他的许多人物画作品被金黄色明快、温馨气氛所围绕，展现出温馨柔和以及流畅感。 索凡山水画：在山水画中，索凡大师随意挥洒，别具神韵，配以点景人物，更显高古。他用情绪激涨之笔所写的每一景象，其实就是他本人“自己江山”，是他人格化了的真实写照。索凡画如其人，为了使自我灵性得到解脱，他并不完全颠倒或掩盖现实山水的如实状态，而是使其变得若隐若现，迷离恍惚。索凡的山水妙就“妙在似与不似之间”，在形体脱开世俗的桎梏之后，精神得到完满。 索凡花鸟画、动物画：索凡花鸟画、动物画富有创造、富有巧趣。索凡由于具有浓厚的 “禅”意识，这种虔诚和性灵个性使他笔中的花鸟极具人格化的特征，增加了趣味和动感，画面的感染力很强。 启发真性，让人返璞归真 索凡带着社会责任和对艺术巅峰境界的追求，笔耕不辍，已创作出近万幅艺术臻品。

      索凡通过饱含情感、藉着重彩和梦幻景物，暗示、象征、启迪、感动接受者，使之感悟到作品中蕴含的、没有直接表现出来的“象外之象”和“味外之旨”，“言外的不尽之意”，启发人们去寻求那包含有终极关怀意义的审美价值，去感悟那符合人的本性追求的自由解放的精神境界。 让身处噪音、污染、能源危机、环境危机、自然灾害频发等背景下的普通大众，获得某种超度、抚慰，并以独特形式激发人们对社会、个人面临的困境进行追本溯源的分析和表达，从而构成一个当代人观察自我的“镜像”。或许这就是索凡的精神品质— 大众心灵的拓荒者，在让人陶醉在浓郁的艺术氛围中的同时又让人获得启示与警醒。