第六届上海双年展昨日下午5时开幕

      深层反思设计现象，进一步推进都市文化。

      未来需要设计，超设计比未来更远。

      想象+生活+造物=设计，设计+当代艺术家+？=超设计。

      双年展：它引领潮流，但是也绝不高高在上，对当下最流行的元素绝不排斥。

     本届双年展的主题是“超设计”。艺术家认为，这个主题是反设计也是再设计；或者是对现有设计定义的反思。其实，说白了，设计在当今社会很重要，我们需要给设计加点料，这就是“超”的概念，同时也反对过度设计，这就要到单纯的古代寻找答案。寻找设计的源头，看清设计的演变及至推衍设计的未来。

      策展人想缩短艺术与民众的距离

      前天，双年展首先对媒体开放，做了一个预展。到了媒体提问时间，中国美院院长许江说：“我来个自问自答吧。”他首先问本届双年展有什么特点，接着答“非常贴近生活，非常好看。”

      熟悉他的人会有些奇怪，这是他罕有的自我推广。其实，这要从他不久前受的一次深刻刺激说起。8月底，许江、张晴（中国美术馆副馆长）、江福来（双年展策展人之一）参加了一档电视栏目《头脑风暴》的录制。据张晴说，录完节目三人回来的路上默默无语，郁闷无比。他说，许江是一个意气风发、说话咄咄逼人的人，可是，当他面对录制现场的观众时，几乎到了失语的边缘。他们去录制那个节目，是为了双年展的明天更美好。演播厅里的大部分人，把双年展比作商品，按照商品的营销规律去进行买卖，对双年展进行了价值与价格的估算，并像拍卖一样，拍出双年展的命运和灵魂。许多现场的营销高手和评论家更是推波助澜，要把双年展切成碎片，根据不同的部位，进行兜售。许江几次抑制不住自己的激动，举着发抖的手，舌战人群。他这一辈子第一次碰到了这种场面，而这个场面使一个美术教育工作者、中国美术学院的院长清楚地看到———艺术与民众的距离是多么的遥远。

      可能，这也就是普通民众对艺术家抱有神秘感的原因。但是，许江在失望之余，还是接受了一点现代营销的理念。不过他最后再次申明，营销只是推广双年展的一小部分内容。

展品想给大家带来一场头脑风暴

      浏览双年展上的艺术品，本身就是一场头脑风暴。“玉米”这个词，在这一年中，已经有别的含义。而李宇春的大头像出现在双年展上，李宇春挡在前面，而美国大片的主角形象在李宇春的背后时隐时现，一会展示着笑脸，一会表现冷酷。这是杨千的作品《无题》。记者中也有“玉米”，兴奋地过去一遍遍看个仔细，现代的元素组合到一起，让人的视觉受到冲击。

      唐代五台山佛光寺的斗拱结构，是由中国美术馆复制的。在古代，不用一根钉子建造的斗拱，能够支撑大殿上千年。现代人要复原这样的设计，都觉得非常困难。这个斗拱现在就站在美术馆的墙边，记者仰头看了半小时，始终不明白，它是如何安上去的。

      而那个针对义乌的艺术品，也给人新的视角来看待小商品。刘建华把一个集装箱翻倒，倒出各色小商品，然后把他们堆积在一个大房间里。他说，这些廉价的商品，在世界上引发了一系列反应———劳动力、资本、商品和资产的相对价格，以及社会、家庭、个人都发生了巨大的变化。

双年展最想改变的是你我的生活

      双年展是否与大众有关？虽然，上海双年展表面看似乎是艺术圈里的事情，但是，双年展的组织者明确地说，大众其实不知不觉中受到它的影响。而且，这个影响是巨大的。

      许江说，上一届双年展的主题是“影像生存”。当时他预测，人们将生活在影像主导的社会，影像会改变人。而一年以后，“超女”这类的大众影像文化就出现了。再往前推，双年展的主题是“城市营造”。在城市大发展时期，艺术家们发现每个城市几乎是千城一面。那么城市的营造应该怎样呢？艺术家们给出了各种设想。几乎很快的，中国城市的管理者们意识到要建立自己城市的特点，不再是你建一个“工业强市”我也要跟上，你要做“药港”我也要招商。城市建筑开始出现特色化。

      这就是生活，被艺术家、双年展改变的生活。