艺术网· 艺术网首页画展艺术新闻艺术家介绍艺术家观点美术史 bbs艺术交流世界名画行为艺术艺术博览艺术-交流区

2007年中国艺术市场预测(3)

本站：（美术园）美术网时间：2010-05-25 16:41 |挑错|美术论坛

　　2006年的杂项市场行情发展得不错，这是值得注意的问题。其中值得一说的有佛像，香港苏富比秋拍推出的“佛光普照——重要明初鎏金铜佛”专拍，包括15尊明永乐和宣德年间御制的鎏金铜佛，全部拍品由一位英国收藏家提供，成交额达到了3.43亿元人民币，成交率93%。其中的明永乐《铜鎏金释迦牟尼坐像》更以1.23亿元人民币成交，这个价格成为了目前拍卖市场上中国工艺品新的拍卖纪录。在此带动下，国内佛像市场也普遍升温，无论是北京匡时的佛像拍卖专场，还是中国嘉德刚刚结束的四季拍卖中的佛像拍卖单元，都取得了很好的成交。

　　还有就是玉器市场，最近的行情也不错，譬如说香港佳士得秋拍推出的“瑰玉清雕——Alan and Simone Hartman重要玉器珍藏”专场，拍品由美国著名藏家Alan Hartman 与夫人 Simone Hartman提供，这些拍品是收藏家历经半个世纪精心收集的成果，也是历来拍卖会上推出的最珍贵的玉器私人收藏。其中，“清乾隆御制白玉雕上方山角杯”是此场拍卖中最大的亮点，以莹润的白色玉料仿犀角杯雕刻而成，刻有“大清乾隆仿古”篆书款及乾隆皇帝的御题诗，殊为珍稀，估价高达1000万至1500万港元，最后以1100万港元成交。
此外譬如说文房四宝，也是行情不错的类型。在近期拍卖市场中与文房有关的拍品，一般来说价格都不错，涨幅还是比较理想的。

　　画廊迎来更多机遇(4)

　　殷双喜：投资情结严重，画廊影响弱小

　　中国当代艺术市场正在进入一个资金大盘放量增长的阶段，不管这些进入的资金是来自海外投资基金，还是中国民间的投机资本，都有助于更多的人关注和投入中国艺术品市场，这是中国艺术品市场非常需要的一个超常发展期，否则长期不死不活，在一个低资金总量的基础上是不可能有大的作为的。

　　但是，这里有两点需要特别关注。一是涨幅最快的是中国当代的艺术而不是中国当代艺术，前者是一个时间概念而非艺术概念，即市场不仅热炒上世纪90年代以来曾经具有“前卫”色彩的现代艺术，也热捧那些商业性很强的写实性绘画(这两者只是不同风格与类型的艺术商品)，但对于正在发展的具有创意的中青年当代艺术家的作品却没有表现出应有的购藏敏感，这说明进入市场的资金背后，更多的是投资者、投机者而非具有艺术史眼光的收藏者，前两者关心的不是中国当代艺术的发展与历史定位而是自己的投资回报。

　　另一点是这一波的行情上涨主要是由拍卖业强力拉动的，而非由画廊和收藏者的供求关系决定的。具体说来，艺术家的作品价格并非由画廊根据市场销售状况逐年上调并成为拍卖公司的估价参考，而是在拍卖公司与拍品提供者的人为拉高下，反而影响到画廊作品的日常定价，这是一个反常的逆向定价模式。

　　一个国家的艺术市场体制的成熟度，应该以这个国家的画廊业的成熟度为标尺，一个国家的艺术品价格基础体系应该由这个国家的画廊系统来建立。只有那些注重艺术史价值的画廊才敢于和善于冒险推介不知名的青年艺术家，成为拓展当代艺术的鲜活动力，在当代，具有独创性、前瞻性的艺术家和画廊才是艺术品创作和流通的基本力量。

　　田源（空白空间负责人）：画廊要更好地和藏家、艺术家合作

　　2006年的艺术市场对中国当代艺术给予了更多的关注，出现越来越多的中国藏家，许多以往偏好收藏国画的藏家也开始把目光转向当代艺术。当然，这种对当代艺术的关注也直接体现在了国内的拍卖市场上，我个人感觉，中国国内拍卖市场对当代艺术的反映过大了，估价很高，甚至有炒作之嫌，继续这样会给艺术家的心态与艺术市场带来负面的影响。

　　2006年购买力与藏家主要人群的变化，主要体现在中国人参与的热情越来越高，中国的藏家也越来越多。但对空白空间来说，依然是以欧美等地的西方藏家为主。我感觉，目前国内市场上炒家还是多于藏家，而我个人是不希望看到我们艺术家的作品在离开画廊之后，很快成为拍卖会上的商品，我们始终是抱着对艺术家及其作品尊重而负责任的态度来经营画廊的。对于藏家，我们会在对其有所了解的基础上进行合作，问题的关键不在于能不能卖，而是卖给谁，卖去哪。

　　2006年市场的购买方向，优秀的、成熟的艺术家和他们优秀的艺术作品始终是大家关注的焦点，还有部分人把目光重点投向了70-80年代的年轻艺术家，觉得他们可能是艺术市场的潜力股，升值空间大。对于这种现象，我个人的看法是，一个艺术家的市场价值是取决于他个人的参展简历及本身的发展方向的，应该是一个循序渐进的过程，任何一个好的藏家和美术馆最关注的也是这些。不该用不断标高的价钱，来衡量艺术家和其作品的价值和影响。重要的是艺术家在市场好的情况下，能不能保持清醒的头脑，把自己要做的，想做的东西做好。

　　与2005年相比，2006年画廊与艺术家的合作呈现出更完善成熟的态势，艺术家本身对艺术市场的认识也在趋于清醒与理性；空白空间一直与艺术家保持着良好的合作关系，我们的合作方式是以诚信为主，并不靠白纸黑字的合同契约，但双方是充分互信与理解的。就象我在前面提到的，也是令我非常高兴的是，艺术家对画廊的认识和对画廊的选择上趋于理性与清醒，他们也感觉到，把自己的作品分散给数量众多的画廊，并不是一个好的做法，这会导致自己作品去向的不清晰。而如果选择与一个专业的画廊长线合作，就能保证艺术家准确地掌握自己作品的去向，因为，艺术家也不希望自己的作品沦为不知所终的商品。而空白空间作为国际化的专业画廊，就是要与艺术家保持着长期的合作关系，只有这样我们才共同成长。还是那句话，我们要对自己做的事负责，对我们的艺术家和他们的作品负责。

　　林松（世纪翰墨画廊主管）：藏家逐渐理性，画廊前景美好

　　相对于2005年，我们画廊在风格上没有太大的变化。但是在一些经营方面是有了些变化。一个是我们在寻找一些更加年轻的艺术家，发掘那些具有未来潜力的新人补充进来。再一个是相对于之前的以架上油画为主，现在我们也开始涉猎雕塑等媒介，画廊的经营范围更加广了，也许在将来时机和积累成熟的时候我们也会介入对摄影、装置等媒介的推广、经营。

　　时下艺术品成为了一个很好的具有很大潜力的项目，许多人以投资为目的进入艺术品购藏，这个是一个自然现象，而且只有经过这样的阶段之后才会慢慢在这些人里面发现那些后来转化为很好的收藏家的人。对于翰墨来说，没有出现那个阶层或者职业的收藏家或者购买者突然特别多起来的现象，他们都是几乎同时出现的。对于目前的艺术市场，我个人抱有很乐观的心态。虽然来自拍卖的消息看来市场有些不很好，比如部分拍卖行的成交率什么的，可是我认为那个是正常现象，因为不会再是几年前那样什么东西都能卖了。好的艺术品继续有好的价钱，即使是著名艺术家的作品要是品质不好就没有人出高价或者流标，这说明买家已经越来越理性了，而不是一味的跟风炒作。从这些方面来看，市场虽然有时候看起来有些混乱，但是它还是有自身的规律的，它总是要走向理性化、有序化的，所以我认为真正好的画廊业的发展时期应该在未来的三到五年里就会来到，我对这个行业前景充满信心。