和谐诗化的萧和人物画艺术

  　江苏省九位著名美术理论家走近萧和人物画艺术，左庄伟教授对萧和的艺术作品作了深入地分析，他认为萧和在传统人物画领域达到了相当的高度，就其艺术成就而言，可以称为传统人物画大家，得到了在场诸位理论家的一致认同。

　　近日，在南京鼓楼紫峰大厦内的萧和艺术工作室，云集了江苏许多著名的美术理论家，他们在为江苏中国人物画的继承与发展作一次学术性讨论的同时，也为江苏画坛颇具影响力的著名人物画家萧和的人物画艺术作深入的分析与研讨。出席当天学术活动的有著名美术理论家马鸿增、左庄伟、萧平、丁涛、黄鸿仪、许祖良、樊波、聂危谷、李芹，以及江苏各大主流媒体的记者。学术主持左庄伟教授认为萧和在传统人物画的领域达到了相当的高度，就其艺术成就，可以称为传统人物画大家，并得到了在场的美术理论家们的一致认同。著名书画家萧平先生认为萧和的艺术道路与受美院教育的新院体绘画不同，更接近于中国画的本质道路。

　　走进萧和艺术工作室的理论家们，首先细细品赏了萧和的绘画艺术，随后由南京师范大学美术学院教授左庄伟教授主持了萧和艺术研讨会。

　　马鸿增 (江苏省美术馆研究员、中国美协理论委员会副主任)

　　今天看了萧和的作品以后有几点深刻的印象：一、萧和先生传统人物画的功力深度、广度、厚度，目前一般的人物画家很少，我看他30年前的作品，研究了很多古人的笔法，而且把它转化成自己的创作，用很多不同的古人的笔法画一些自己想画的东西，活学活用。他追寻的审美格调高雅，也是传统文人画的正宗，特别是江南这一带，赋予文化内涵，且轻松潇洒，风流倜傥。他选择的题材以古代的为主，包括历史故事、历史人物、神话传说、宗教题材。

　　萧和是以古典的传统，就是清末以前的为主。但他的作品《林散之像》属于近现代的，中西结合，用素描的方法融会进去，写实的造型，写意的笔墨。这是20世纪中国人物画的一个很重要的创造，因为笔墨和素描造型的结合是非常难的一件事，经常发生矛盾和冲突，20世纪很多画家在这方面作了探索，到现在为止还在探索不止。怎么能把中国画的笔墨充分发挥，同时又把扎实的造型功夫体现出来？这是一个课题，萧和先生在这方面已经做了些尝试，并且取得了很好的成绩。我同意刚才左老的说法，就传统型的人物画而言，萧和可以称得上是一位大家。画人物的人很多，像他掌握这么全面的的确比较少。

　　左庄伟 (南京师范大学美术学院教授)

　　这次到萧和工作室来的专家是南京主要的几个美术单位，实际上也代表我们江苏美术理论界的主要人物，覆盖了南京艺术学院、南京师范大学、江苏省国画院、南京大学、江苏省美术馆、江苏省美术出版社。

　　萧和先生过去给予美术理论界的印象是深刻的，但不是全面的，这次我们看到的作品，基本上能够看出他的艺术面貌。从他这几年的艺术道路看，他主攻的是传统人物画。人物画在江苏而言，不同的画家选择的题材不同，追求的审美效果不同，在江苏的影响也不同，就我对萧和先生人物画的认识了解，他在人物画的创作中，运用传统的艺术方法，在这一领域从事的艺术创造达到了相当的高度，可以说他是一位传统人物画大家。

　　在传统的题材创作中，我认为萧和在江苏是最具有影响的，从他整个的创作历程看，基本上是以传统的、历史的、著名的人物为主，将著名的美人、著名的事件收进画中。在创作过程中，萧和有一个非常重要的、值得宣扬的，那就是创造美！可以说整个的艺术创作活动围绕一个主题，就是创造美，宣扬美，借助于历史上的美的事件、美的人物，通过他美的艺术语言表现出来，所以美在萧和的艺术里是最高的追求。也是他努力奋斗所要达到的最高境界，应该说他达到了。我认为他在传统题材人物画创作中既结合了山水、又结合了花鸟，他是一位能够将山水、花鸟、人物融于一画的画家，但突出的是传统人物，所以应该给他一个恰当的艺术定位。因为我们在座的理论家是比较严谨的，对画家的定位、历史地位是比较严肃的，在我看来，画家中分这样几个层次：一是画家。基本掌握绘画语言，能够创作；二是名家。在社会上有一定的知名度，大家都知道，社会都公认；另外一个就是艺术成就高、名与实相符，谓之大家。我认为萧和在传统人物画创作领域可以称之为大家。

　　黄鸿仪 (江苏省国画院研究员)

　　以亚明为首的江苏人物画，坚持以线造型，而萧和是从亚明老师那里学得最成功的一个，真正地把以线造型使人物传神做得最好的一个，整个江苏省像这样坚持传统手法，以线造型来进行传神表现的，萧和做得最好、最突出、最纯正。

　　我看了他这么多作品，引起了我学术上的一个思考，就是人物画的发展是不是非要走西洋与中国画结合的道路？能不能在传统的基础上走到更新的水平呢？萧和的作品给了我们一个启示：能！而且能随着时代发展，能够在表现美、表现人物的性格方面，做到非常成功的地步。

　　萧和的创作有系列性，青花系列是运用蓝青花瓷的纹路来结合表现现实生活，把中国传统的最好的工艺与中国画笔墨、中国画的造型密切地结合起来，这也是萧和的一个贡献。他这批作品在全国人物画中也是独一无二的。

　　樊波 (南京艺术学院教授、博导 江苏省美术家协会理论委员会副主任)

　　萧和先生对中国画的传统是诚心诚意地、非常细致地、深入系统地做过研究的。他无论在临仿的功力上还是格调上都下了很大很大工夫了，他对中国人物画的传统完整地、系统地、融会地加以了解和吸收，这是非常重要的。萧和先生的作品很自然地从传统过渡到他的创作境界。

　　我对萧和先生的人物画的审美格调是非常推崇的，无论是青花瓷，还是刚才看的其他一些作品，非常空灵和富有意趣，我同意马老与左老对萧和艺术的评价及定位。

　　萧平 (江苏省国画院研究员)

　　刚才各位理论家从技法、审美、传统等不同的角度对萧和的作品进行了评价，我觉得非常到位，也相当深刻。

　　现在我们看他的画大部分是古代题材，但那时他画过许多现代题材，包括画《东方红》的演出，都是大型创作，当时他年仅20岁左右。

　　我父亲书法写得很好，他曾经让萧和跟民国的一位遗老朱欣怡学写字，朱欣怡是用鸡毫写字的，写得非常好，萧和写了两三年的大楷，还学古典文学、诗词格律。这些都是他的基础。

　　《人物画技法解析》是继《山水画技法解析》之后我们考虑的，选择唐宋以来的20位历代的画家，有特点的大艺术家，把他们的作品进行解析，萧和的一部分作品如《林散之像》是从任伯年中来的，应该说任伯年的表现手法在中国肖像画中是一个高峰。萧和的人物画中有一个特色，就是他的肖像画，他给徐邦达画像，徐邦达先生用在他的画集上，而不用照片，说明他很欣赏它。

　　萧和的艺术道路与受美院教育的新院体绘画不同，更接近于中国画的本质道路。

　　艺术家简介 萧和

　　1948年11月生于山东青岛，祖籍江苏扬州，现居南京市。自幼师从著名画家亚明，擅长中国画人物画兼擅肖像，是中国传统人物画大家。作品多次参加国内外多种画展，曾在香港、台湾、南京等地举办个人画展。作品在国内外众多画册、刊物发表，并为国内外众多博物馆及美术馆收藏，出版有《萧平、萧和兄弟人物画选》、《中国人物画传统技法解析》、《萧和画集》、《世纪画坛箐英——萧和》等专著。中央电视台书画频道、中国教育电视台等做过专题采访。

　　现为国家一级美术师、江苏省艺术类高级职称评审委员会委员、江苏省美术家协会中国画艺术委员会委员。