纺织品启蒙画家色彩感觉

马蒂斯画的静物，背景也是色彩艳丽的织物。

是什么让亨利·马蒂斯(HenriMatisse，1869－1954)从法国北部的平坦而又泥泞的甜菜地里走出，成为20世纪最受人爱戴的艺术家，成为“野兽派”(fauvisme)的大师？英国皇家学院从昨天开始到5月30日举行的“马蒂斯，他的艺术和他的织物，构筑梦想”(Matisse,hisartandhistextiles,thefabricofdreams)展览给出了答案———一生中不断收藏的各种各样的纺织品成为马蒂斯灵感的源泉。

亨利·马蒂斯生于法国南部勒卡多小镇。21岁那年，他患盲肠炎住进医院，为打发无聊时间，母亲送给他一盒颜料、一套画笔和一本绘画自学手册作为礼物。在画画当中，马蒂斯平生第一次感觉到“自由、安宁和闲静”。马蒂斯的绘画热情一发不可收拾。

这次展览分为装饰传统(TheDecorativeTradition)、新样板(ANewPattern)、服装和上台(Cos－tumesandStaging)、色彩直觉(AnInstinctforColour)四个部分，将马蒂斯的作品和纺织品收集并列摆放，让观众们去发现两者之间千丝万缕的联系。

马蒂斯在他的一生中收藏了无数的纺织品。当他还是一个学生的时候，他经常流连于巴黎最低廉的集市，寻找有特色的织物；等到他功成名就，他收集来自北美的刺绣挂毯、高档的礼服和睡袍。马蒂斯亲切地把这些五花八门的收集品称为“我高贵的抹布”。根据专家安·仲马(AnnDumas)的研究，马蒂斯每次搬家，第一要搬的就是这些参差不齐的纺织品，把它们覆盖在家具上，悬挂在墙壁上，这就是马蒂斯永远的“手提旅行工具箱”。

纺织品给了马蒂斯灵感，也通过马蒂斯的天才获得了永生，它们大量出现在马蒂斯的作品中：一张漂亮的缀满了花饰的法国丝绸织物在其著名作品《丹吉尔窗外的景色》(OpenWindowinTangier)中担当了桌布；当画家在描绘那些慵懒的穿着富有异国情调的奥斯曼宫廷妃缤(odalisque)时，来自非洲的精致镶边挂毯成为了背景。而这些带有东方情调的裸女画是马蒂斯中期创作不断重复的主题；还有一个缀满花朵式样的织物为艺术牺牲，被撕成了碎片。马蒂斯1930年代的很多绘画作品中都有一个共同的背景，有时候明显，有时候不易发现———那是一种淡蓝色或者靛蓝色的背景，来源于马蒂斯在巴黎买的一块棉花亚麻桌布。当时，马蒂斯在公共汽车上看到了这块布料，他几乎是“飞”下车买到了这块料子。这块料子因为多处磨损，现存于马蒂斯家族档案中。

这次展览展出的展品来自很多公立和私人收藏，也包括马蒂斯家族。其中一个来源是收藏家塞尔吉·舒金(SergeiSchukin)，当年他收藏马蒂斯的时候，他自己也正在纺织业中做得红红火火。就这一点而言，他对马蒂斯的收藏也堪称知音。

马蒂斯的传记作者希拉里·史波琳(HilarySpurling)也来到了展览现场，她说：“其实这些纺织品本身毫无神秘之处，但是从来没有人想过要把它们和马蒂斯的作品一起展览。”马蒂斯的侄子克劳德·杜杜伊(ClaudeDuthuit)介绍说，马蒂斯在一生中都对织物和服装保持着尖锐而精准的眼力，他不但给自己买了很多“高贵的抹布”，逢年过节，他还会给家人们买漂亮的套装、女装和童装作为礼物。面对着这个展览，克劳德·杜杜伊最后悔的就是叔叔送给他的衣服大都失散了。

希拉里·史波琳还提供了极为珍贵的线索，她认为织物最大的作用就是它们直接影响了马蒂斯对色彩的使用。马蒂斯少年时长期生活在当时著名的纺织基地维尔曼杜瓦，那里没有博物馆和画廊，而且马蒂斯在19或者20岁之前没有画过油画。更有趣的是，那个镇子的纺织工匠们一直以对色彩和样式的野蛮运用在业内扬名：他们的丝绸样料总是充斥着火辣的粉红和紫色，还有闪光的蓝色和绿色。可以说在这个黯淡的小镇上，只有染坊中流出的粉红和猩红的溪流在刺激着少年马蒂斯的眼睛，使他接受了最早的色彩训练，完成了绘画大师的启蒙。