|
|
 |
油畫之不尚寫生，久矣！ 油畫不寫生行不行？當然可以，對於表現主義、抽象藝術、觀念藝術是當然之事。但是對於寫實一流則是非要寫生不可。寫實這個實就是自然，就是真實，真實之物狀要靠我們去觀察、體會、描繪出來，這就要靠寫生。問題出在哪裡呢？照相機、照片。現在人手一架照相機，方便得很，因而，抄照片的所謂油畫大行其道，以為這就是寫實油畫了。尤其是它以巨細靡遺的“真實”獲得一般民眾的喝采而認定這條路有何不可？ 嚴格來說歐洲寫實油畫雖可遠溯至文藝復興時期，但是，就材料、技巧、素描造型來說在十七世紀時期的委拉斯蓋支和倫勃朗方達至完備，第二階段從巴比松畫派經印象派和俄羅斯十九世紀的列賓、謝羅夫等大師將寫實中的色彩因素加以完善，再推向一個高峰。 文藝復興的大師，探索了比例、解剖、透視、明暗光線等寫實、再現繪畫的諸多必備元素，但其大量的人物創作，基本上是以那些原素來作表現主義的呈現的，其中，當然有基督教文化的種種原因和限制，在此不論。就嚴格意義上那還不是寫實，這一畫風直影響到巴洛克時期並直到大衛、盎格爾。回顧歷史，真正寫實主義的影響在十七世紀的一部分和十九世紀才獨領風騷。 我們看委拉斯蓋支、倫勃朗、微米爾、庫爾貝、盧梭、莫奈、列維坦、列賓、謝羅夫等等，他們縱有各人面貌，但都是不誇張、不變形的，而且，他們的技術、技巧都來自於大量的寫生，並且，很多作品本身即寫生完成，寫生技巧中的素描能力、色彩能力都通過筆觸、顏料的塑形來體現，其型態不僅展示了各人的風格特質也成為欣賞、鑑別寫實畫家作品高低的重要標誌。這些技巧是一代一代累積、發展出來的，也是繪畫藝術的組成部分。
| |
| 花地毯 66 x 91 cm 1992 | |
現在流行一句話：“只不過是技巧”。說得很輕鬆與不屑，好像技巧是個要不得的東西，也可以到便利商店隨手可得似的。 文藝復興的前輩們大量的高品質的藝術作品成為和當時的哲學家、文學家具有一樣地位的藝術家，無疑地，他們同樣有著深刻的人文省思，以文化人的內涵超越了工匠的層次。但是，在其繪畫的本業中，又是具備了當時最高超、最精美的技巧和技術等專業知識的，才使他們的傑作讓今天的我們看來仍感受到巨大的震撼，超越了五百年的時空，成為人類歷史的藝術瑰寶。 偉大的俄國肖像畫大師謝羅夫謙稱自己是“手藝人”，他深深懂得“技巧”對於藝術家意味著甚麼。 技巧、技藝是有價值的。沒有技巧的繪畫作品不值一看。有多少畫家窮其一生的精力追求哪怕一點點的技巧提昇啊！ 其實技巧的趣味高低是評斷寫實畫的標準之一，也是寫實畫家的共識。 抄照片的畫法之所以低劣，就在沒有技巧，沒有描繪性，也就是沒有筆觸、節奏的藝術趣味，呈現平均、平滑、表面化、僵硬、無取捨的冷漠狀態。一張畫沒有了作者的熱情、知識、機敏的趣味取向，也就沒有靈魂，藝術之本質亦蕩然無存。 抄照片，在認識論的角度看是沒有認清生活真實與藝術真實的區別。這雖然是個理論問題，但是，它緊緊地牽動著我們的藝術判斷與藝術行為。 是否絕對不可以用照片呢？畫寫實的人苦於現代社會不易找到模特兒全程配合創作，或對於某些動態的、易變性的細節不易抓住，因而利用相機和相片，這是可以的，有時甚至是必要的。但是，但是，他必須具備了寫生能力和經驗才可以主動地、在創作中靈活地運用照相機和照片。照相機的使用也推動了十九世紀寫實畫的深化和發展，尤其在歐洲的一些人物畫家身上，像挪威的“佐倫”表現就極顯著。至於過去的大師中哪些人在創作中利用了相機和照片，又是如何利用的，作為學術問題和借鑒，也是蠻有趣的一個題目，值得我們深入研討。 利用照片在過去引以為恥，人們都諱莫如深。這也是不正常的，絕對排斥和濫用相機是兩個極端，當然，今天問題是“抄照片”之氾濫，有必要來大力提倡寫生，讓藝術形象的生動之風、清新之風再度吹進油畫的寫實畫壇。
栏目动态
艺术
设计
学习
美考
博客
BBS
画展信息
艺术家介绍
