唤醒传统中俄当代油画深圳对话

中俄当代油画作品展22日将在关山月美术馆举行

　　关山月美术馆A厅、B厅、C厅及中厅2000多平米的面积内，挂满了一幅幅沉默的剪影。从永不枯竭的伏尔加河到大跃进时代的中国草垛深处，从美丽的圣彼得堡沼泽到黄土高坡上的炊烟人家，这是中俄油画之间的一场“对话”？还是中俄文化的一次溯源之旅？2月21日至3月19日，由关山月美术馆和北京中艺德公司联合推出的《中俄当代油画作品展》，将在关山月美术馆举行。昨日在布展现场，记者见到了策展人、青年油画家陈文华，他告诉记者，唤醒行将瓦解的现实主义绘画传统，在“对话”与“碰撞”中寻觅与思索，是本次展览的核心诉求。

　　据《深圳商报》报道，记者：关于中俄当代油画，国内从2003年开始就一直在巡回展出，这次深圳展的规模如何？

　　陈文华：自2003年在国家博物馆首展之后，目前所有的俄罗斯当代油画·素描展，都是由我策展的。但将中俄当代油画一同展出尚属首次，另外，本次展出规模也居全国之首，共展出148幅作品，几乎汇集了所有当代艺术大师的经典之作。

　　记者：您也是学画出身，是什么原因让您策划这一系列巡回展览？

　　陈文华：从50年代开始，我们整个美术教育都是苏联的一套，中国派出一大批艺术家去圣·彼得堡学习油画。1955年，文化部举办了由前苏联苏里柯夫美术学院教授马克西莫夫主持的油画训练班，造就了一批受苏联画风影响很大的油画家。由于历史造成的误解，许多艺术家对俄罗斯油画抱有偏见。殊不知，俄罗斯是惟一完整继承了欧洲现实主义艺术传统的国家。2001年，当我前往俄罗斯学习油画时，就是抱着追寻纯正美学传统的初衷去的。

　　在列宾美院留学期间，我更加震惊地发现，俄罗斯文化地位最高的圣彼得堡，存在虽然只有300多年，文化底蕴却相当深厚。当年，彼得一世、叶卡捷琳娜女皇对于艺术的投资远远大于对军火的投资，不惜斥巨资购买欧洲的无数文化瑰宝，事实证明，今天的东宫和夏宫已经成为世界首屈一指的大博物馆，艺术是无价的。这种对艺术的崇尚，启发了我去想尽一切办法收藏俄罗斯艺术精品，中国为什么不向俄罗斯学习？应该说，这是最初的策划动因吧。

　　记者：那么，这次将中俄两国的油画作品搁在一块展出，又是出于什么考虑？

　　陈文华：由于历史原因，以及80年代以来各种前卫艺术的冲击，中国在50年代形成的俄罗斯绘画体系已经渐渐瓦解。这是非常遗憾的一件事。现在，许多学绘画的年轻人心态浮躁，想走捷径，想要一夜成名。美术杂志的王忠老师，徐悲鸿纪念馆都在呼吁：唤醒传统。也许展览不能改变什么，但它最少能够打开中国学人故步自封的眼界，在“对话”与“碰撞”中寻觅与思索，与当代画坛的浮躁心态相抗衡，这也是我策划展览的本意。

　　记者：在您看来，中俄油画作品的碰撞产生了什么？

　　陈文华：女画家赵友萍的《飞瀑》和毛岱宗的《山梁上人家》，用油画颜料去泼墨，将中国画的意境与俄罗斯油画的笔法结合起来，是非常值得期待的探索和创新。这样的作品不仅启发中国油画家，也让俄罗斯艺术家为之折服。

　　另外，当面对那些经典的作品之时，我还会思考更多，感悟更多。中国人的国民性决定了他们十分善变，尽管我们能在短短100年内“消化”欧洲几百年的经典艺术，却不善于坚守传统。因此，目前的中国画坛各自为阵，充斥着个人的语言，却无法形成哪怕一个代表性画派。这些都是我们亟待解决的根本问题。(信息来源：新华网广东　刘悠扬)