画家李伦和他的油画艺术

“一个人文主义的风景”这是著名美术评论家水天中对画家李伦油画艺术的评价。6月27日至7月1日，画家李伦的“二十世纪中华名人故里系列油画风景展”在北京市通州区宋庄画家村的中天国立画廊隆重举行，近50余幅名人故里油画，表现了这位画家对祖国大地的深厚情感和对中华人文景观的无限仰慕之情。作为一个60余岁的长者，数年来如一日，风餐露宿，孤寂远行数万里，驻足于历史的现场，凝固那早已铸就的峥嵘岁月，把一个个单纯的自然景观上升为具有历史意蕴的亲切描述和诗意的吟唱，这本身便是一道独特而亮丽的风景。
画家李伦生于40年代初，初中毕业后进入武汉艺术师范学院美术系附中，1961年考入湖北艺术学院美术系（即湖北美术学院的前身）油画专业，师承画家杨立光、刘依闻、魏扬、彭述林等人，并对野兽派发生兴趣。同那个时代的大多数艺术青年一样，李伦先生也经历了历史的动荡、人生的漂泊和生活的磨砺。是艰辛和磨难为画家打造了一个充满生命强度的性格背景，是毅志和信念为画家预设了一个难以逃避的羽化过程。
李伦先生曾长期担任油画专业的教学工作，有着丰厚的专业学养，但他对户外写生却情独钟，甚至提出“写生论”，以倡导油画艺术的现场写生精神。并把现场写生确立为一种艺术创作的手段加以重视。这也许正是李伦画作为什么那样充实、生动和鲜活的根基所在。可以说写生，特别是户外写生，是他油画创作的灵魂。
中国传统诗学在李伦先生的油画艺术中具有魂魄的意义。带有传统文人气质，李伦先生成功地把“不求形似”的审美高度和中国独有的书法精髓融入到了自己的绘画之中。并使其转变为笔触和色彩的书写性表现。在笔触上追求心绪的舞动和随意性。仿佛带有些怀素的不拘细节、以狂继颠，或八大山人的空灵流动，放浪形骸，以致在平凡的景致中见诗的兴味和苍然大气（这无疑同他长年习练名家狂草有关）。在色彩上，尽管他不太常用黑色，但在视觉上总有些墨分五色，谓之得意的味道。正像古人所云：草木敷荣，不待丹绿之采。云雪浮扬，不待铅粉而白。也正因为有这“线”的飞沉涩放，“墨”的枯湿浓淡，“点”的稠稀纵横，“皴”的披麻斧劈，才使得他的油画艺术有着如此不同的韵致和浓重的民族风采。
应该说，这次中华名人故里系列风景展只是画家李伦的一次小结，只是这一巨大艺术工程的一个小小的驿站，他正在顽强、勤奋、执着地走向艺术探索之路，向油画艺术的精神高度和理想境界逼近。相信画家李伦将会在中国当代油画创作领域取得更大成就。