奢华自然的巴洛克时代

　　17世纪和18世纪早期，在欧洲出现了前所未有的民族主义风潮和商业冒险活动。很快，西方的理想和宗教精神跨越了欧洲，渗入亚洲和远东。这是一个商人和冒险家的年代，在这种环境下，诞生了巴洛克时期的艺术风格。所谓“巴洛克”，意大利语义为奇形怪状矫揉造作；葡萄牙语义为形状不规则的珍珠。该词最初具有贬义的含义，表示艺术侧重于“装饰”或“复杂的结构”，和文艺复兴时期的艺术作品相当不同。

　　和文艺复兴时期不同的是，16世纪开始，欧洲出现了反宗教改革，他们认为艺术应当和公众结合，浅显易懂，需要更加直接的手法，首先是道德标准，其次才是美学标准。推动巴洛克时期艺术的很多原动力可以追溯到两位同时期的画家：古典主义画家卡拉奇和自然主义画家卡拉瓦乔。

　　他们共同的特点是，都希望表达强烈的情感，因此作品率性清晰。但卡拉瓦乔善用光和影的强烈对比、激烈率性的构图。而卡拉奇则依靠古典造型，内敛沉稳。他将古典手段综合到新时期艺术所产生的清晰中，由此给几十年来的单调构图注入了古典理想。他和卡拉瓦乔的明暗对比法一起达到了戏剧性的高度境界，同时也带来了古典主义和自然主义的争论。

　　不过，贝尼尼的雕塑很快就将二者融合，没有哪个巴洛克时期的艺术家能够如此彻底地给时代定了法则。贝尼尼年轻时候就具有高超的技艺，他所创作的《大卫》既不得意也不伟大，摆出一副好战的模样，直率的形体让人感到一种自然气息中又带有精神指向。它煽动了雕塑相关空间的气氛，调动了观众和艺术的联系，这是巴洛克艺术非常重要的特点。

　　巴洛克艺术中我们还得提到两位重要的艺术家，鲁本斯和伦勃朗。他们分别继承了巴洛克艺术的传统，但各自作品表现出不同背景下的差异。鲁本斯一直过着豪华安定的生活，善于运用对比的色调，强烈的明暗和流动的线条来加强这种画面的运动感。这种巴洛克式的艺术风格主宰着他几乎一生的创作活动。伦勃朗生活坎坷，波折不断，而研究伦勃朗的作品让人感触最深的可能是他一系列的自画像。这些自画像给人们提供了了解作品精神内涵的独特视角。他细腻而冷峻地观察了岁月地留痕——无论是肉体还是精神，在其惊人的诚实方面，唯有200年后的凡高能与之相比。

　　巴洛克时期，艺术相当高产，我们还要记住F·哈尔斯、凡。代克和维米尔。他们生动的笔法，尤其被19世纪的艺术家推崇。

　　“太阳王”路易十四开始建造凡尔赛宫是1661年，凡尔赛宫高贵奢华的风格，是巴洛克时期的最明显代表，随后，随着经济的停滞，巴洛克时代开始逐渐衰落。

　　《占卜者》是卡拉瓦乔早期风俗画的代表作品，布局形式使人物形象简洁突出，免去了一切不必要的细节描绘，目光和手势都很引人注目。社会底层的流浪人走进绘画，在过去的绘画中很少见。