“前卫”的道德底线在哪？

“前卫”的道德底线在哪？

　　以“前卫”自居的行为艺术，源起于20世纪五六十年代的欧洲，指的是艺术家通过自身身体的体验达到一种人与物、与环境的交流。

　　“作为当代艺术的一种形式，行为艺术本来无可厚非，谁都可以用。这是一种与普通人贴得最近的艺术，它与生活的边界最容易模糊，操作起来也最简单。但是每个人对艺术的理解水平有高低之分，反映的主题也有高低之分。”华东师范大学艺术学院教授周长江指出。他特别强调，“视觉爆炸并非行为艺术的本意，通过某种行为传达出一些非视觉审美性的内涵才是有意义的。艺术家必须对行为本身有一种内在的理解，反原来的逻辑，要做到这一点并不容易。”

　　在周长江看来，有意义的行为艺术作品应该是像《打卡》这样的。一位艺术家在1980年至1981年间，每小时都用普通打卡机自我打卡一次。这一年，这位艺术家变成了这个世界上最忙的人，无论吃饭、睡觉、工作，只要闹铃一响（一小时一次)，他就立刻打卡。这件作品的意义不在于作品呈现的方式上，而在于作品所指向的批判对象上，以打卡作为自己的工作，而不是用时钟（时间）去衡量各种类型的工作。他也举例另一件行为艺术作品《绳子》具有启示性，一条约2.43米长的绳子将一对男女一栓便是一年，这个行为探索了亲密的界限，什么使得两个独立的人成为夫妇？他们如何面对另一人和周围的世界？自我在哪里结束？而他人又从哪里开始？两人能保持多么近的接触？始终保持什么样的程度才能使双方都有陌生感？“可惜，如今越来越多的行为艺术‘个人至上’，急于求成地恶搞，弃公共道德于不顾，消极影响不容小觑。一个没法认识公共环境与个体之间关系的人，谈何艺术实践？”周长江直言。

　　一位艺术评论家指出，无论社会怎么开放怎么自由，当代艺术，最核心的字眼还是艺术吧？至少不能违背公序良俗，不能污染公众视觉！“艺术表现的目的或者在艺术欣赏者再创造后所造成的效果应该是美好的。比如余华前期小说的血腥和暴力，看起来是如此地不美好，但却展示了人性的恶与历史的恶，而最终惊醒被教条框定的人们，其结果是文明的发展。”