罗马式美术

　11～12世纪西欧艺术风格。11世纪时，西欧城市重新兴起，封建制度日趋稳固，修道院制度也更加完备。随着1096年的十字军东征及大规模的传道活动，在欧洲掀起了宗教的热潮。统治者都为各自的城市兴建宏伟的教堂和修道院，建筑史上称这种新形制为罗马式。而此期的其他造型艺术如雕刻、绘画等，也都成为与建筑不可分割的装饰部分。美术史上遂将这个时期的艺术风格统称为罗马式。其成熟于11世纪中叶，盛行于12世纪末，但有些国家则延续到13世纪以后。

　　罗马式建筑从古代罗马的巴西利卡式演变而来。并开始使用石头屋顶和圆拱，创造出用复杂的骨架体系建筑拱顶的办法。在教堂的平面设计上，由巴西利卡式变化为十字架形，又在圣坛后面加建一些小屋称为圣器屋。这种罗马式十字形成为罗马式的主要代表形式。在当时封建割据的情况下，罗马式教堂特别加厚外墙，窗户开得很小，且距地面较高。教堂纵横两厅交叉处的上方，往往配有碉堡式的塔楼。整个外形像封建领主的城堡，以坚固、沉重、敦厚的形象显示了当时封建宗教的权威。法国的圣塞南教堂、德国的沃尔姆斯教堂、英国的杜汉姆教堂、意大利的比萨教堂等，都是罗马式建筑的典型代表。

　　雕刻作为教堂建筑不可分割的一部分，随着建筑的发展而发展。罗马式教堂大量地使用雕刻装饰，特别是开始使用浮雕和圆雕。其题材也更加广泛，如常常出现民间寓言和具有讽刺性的题材等，且多采用寓意、象征、夸张、变形等非写实性手法。法国奥顿大教堂山墙上的浮雕装饰《最后的审判》，以基督巨大的身体和带棱角的轮廓控制着整个构图。其左边是善者进入天堂，右边是天平衡量灵魂，下面一层是复活的人群。由于人物被夸张变形，表现为比例拉长、头部细小，面部表情十分恐怖，这种形象性的感染胜过文字的表达力量，也是中世纪艺术特有的造型方式。

　　罗马式教堂的壁画和玻璃画，保存下来的很少。法国圣萨凡教堂的门廊壁画，取材于《新约》故事，画面是单线平涂的罗马式特征。而细密画的发展出现新的突破，对所描绘的对象多作概括处理，很少关注细节的刻画。法国的勃艮第四托修道院画派、德国的雷赫瑙画派等都为中世纪细密画艺术的发展作出了贡献。

　　在工艺品方面的代表作品是法国装饰教堂的挂毯《哈斯廷之战·诺曼入侵者渡过海峡》，运用细密画手法，以彩色绒线绣成，画中将故事性的叙述与装饰趣味巧妙地结合在一起。此外，小型手工艺品也异常丰富多彩，如法国的卢浮宫花瓶，德国科隆的圣龛，尼德兰的青铜圣水盒等，都反映出罗马式时期工艺美术的突出成就。