设计素描中，掌握好"对比"在作品中的重要性

　　在日常教学中，有很多的学生经常会问：画面灰了怎么办，画面构图不具备冲击力怎么办，主体无法很好的突出表现怎么办．
很多并不是因为学生的绘画基本功差，其根本原因在于学生的审美意识不足，对美的感知处于被动状态．无法很好的主动控制画面．
　　首先，设计素描不能单纯的像写生那样一比一的照抄物体．要让学生了解形式美的普遍规律，在训练中多关注画面黑白灰形态的点，线，面，肌理等视觉元素及不同的组合形式，在对比中体现无限的美感．

掌握好对比，就等于掌握了画面．对比存在于多种概念中，
1：线条的对比
2：形状的对比
3：黑白的对比
4：肌理的对比
5：空间的对比

　　例如：有学生问画面灰了怎么办．画面整体偏灰，是由于黑白的对比掌握的不到位，我们可以看图1（杯子）画面构成相当的简单，仅有三个静物，但画面中的"对比"应用的非常到位．

　　首先是强烈的黑白对比，让本篇作品眼前一亮，"跳"了出来,再以本作品为例画面中形状的对比掌握的非常到位，画面上方白色瓷罐主体的体积和下方次要物体黑色瓷杯的关系处理得当，很好的突出了画面的主体．黑色的背景极大的延伸了整个作品的空间感，最前方的黑色瓷杯和后方纯黑的背景拉开了作品空间的对比，使该设计素描通透有力．作品构图简洁，线条多以曲线为主，给人以舒适，轻松的感觉．虽然刻画简单，但该考生把"对比"掌握的非常淋漓尽致．不失为一幅佳作．

　　除此之外，我们还可以看到其他作品中有关"对比"应用．(更多作品可至央美LC网站观赏)掌握好对比，就等于掌握了画面的主动权，在现今数以万计的艺考大军中，如何使自己的作品"跳"出来，如何使自己的画面有特点，在众多考生中托影而出．这时候，掌握好"对比"，应用好"对比"．在设计素描中就显的尤为重要了．