俄罗斯素描教学

下面是一组国外美术教学的资料

临摩大师们的，是基本功训练的一个有机组成部分（这个方法就挺好的，可惜国内不用）

最重要手段当然是写生

指导教师在作画
下面是学生们的部分课堂写生作业（比我们的教授们画得强多了！谁说国外早放弃基本功训练了？）

        这评论一杆子打翻一船人~

        我的几个不同专业的教授就不比这个画的差！！我油画专业的老师基本功就超好！

        俄罗斯一向注重基础，而且中国的美术教育本来就是师从苏联，是徐悲鸿抱着几个石膏像飞回中国，开始了最早期西式的美术教育。

        国外并不是只有俄罗斯！！  

       有空去欧州、美国看看，我同学就在美国学的设计。教学方式完全不一样，并没有特别强求基本训练，但是一样可以学到东西，每天做作业到2点。我一个朋友在法国学摄影，就不做基础训练。一个在德国学习，基本功很强，但是学了5年了，还毕不了业。ANN在英国学习艺术，她去之后第一件事情，就是打破原来学的基础训练的一切，换位思考，杂志上有采访，有兴趣可以去看看。

     每个国家美术教育都有自己的特点。但是，把学了三个月素描的完全没有艺术天赋的小孩放进艺术殿堂，进大学的门槛，也就我们有~

素描用铅笔画，这是我们的唯一作法。国外的素描教学中，还用油画素描，好处是：既练了素描，又熟悉和掌握了油画工具的实际特点。

油画

油画

这里的几张当代俄罗斯素描，是我在网上得到的。我不知道其具体作者是谁，只知道画得好，很值得参考学习，这就足够了。
素描是基本功中的“重中之重”曾有三段话对我启发很大。这三段话来自一本法国的卢浮宫简介（中文版）。现恭录于下：
（一）光源至少有三种光源：第一种是心灵之光，第二种来自照明光，第三种是自己创造的。
（二）明暗是绘画中用来使人产生错觉，使图形隆起的技巧。安东尼·弗尔捷1690年在“百科词典”里明确指出：“明，作为绘画术语，是指反光最多的地方，由相对亮而鲜艳的色彩组成。绘画的学问即巧妙地安排画面的明亮、色调、阴影、凹陷。一个深谙明暗的画家要能通过光线和阴影将人物勾勒衬托出来，使之具有较大的立体感。”
（三）夏尔丹致力于描绘似乎不动的静物，在他的画的房间里，他观察、创作、变化色调、使画中的物体产生对立感：近与远、大与小、精确与模糊、粗糙与光滑、活的与死的、正面的平底大口杯与放着的刀、闪光的白点和酒壶的阴影……