美术教学感想ABC

美术教学感想ABC

黎志明（此文曾获教学论文一等获）

从中学转到小学美术教学一年有余，由无措到学习，由学习到思索，每一个脚印都凝聚自已的努力。没有经验可以总结，有的只是探索中的跌倒，跌倒中的思考。

感想A

我所教的年级是小学中高段，到一个班上课情况经常这样：学生等着老师，问画什么，怎么画。

我的第一感觉是学生习惯于被“填鸭”。并且，很多的学生认为美术课就是画画。

从小就跟着老师的画笔走，老师人为地把美术课堂变成涂涂画画。这是症结所在。

“学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。”从美术新课标的总目标中就不难看出，我们的美术课堂是一个宽泛的概念，是一种活动，学生从中获得能力和乐趣。很多的美术课，很可能根本不用动笔画画，如““欣赏·评述”课，更多是要求学生有一双慧眼和善于表达的嘴巴。而“综合·探索”课更是把美术课当成是学生体验美术活动乐趣的田地。

如何让学生不再习惯于被“填鸭”？

教师的课堂要根据美术新课标的要求进行教学，不偷懒不偷工减料，不把美术课堂上成单纯的画画课，这样才能在学生心目中树正确的美术课堂观。

感想B

在美术课堂上我发现，有几个学生画出来的人都是一个模子，问他们为什么这样画，他们说是老师教的。

老师教什么就画什么，不敢大胆地想象和创造，以致千人一面。这就是“技术训练”。

在小学美术新课标里，根本不提倡“技术训练”。 美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。这才是新课标的理念。

我们教儿童学美术并不是把他们培养成美术家（“技术训练”也根本出不了美术家），而是在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力。因此我们应该多了解儿童，尊重儿童的思维表现特点。每一个孩子都有着独特的地方，都是可爱的充满活力的精灵，就因为他们有着不同的闪光点。对于每个孩子来说他是世界上独一无二的。

因此我们的小学美术课堂要少一些技术训练，鼓励他们画自已认为有道理的形象，呵护学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。

感想C

听过很多公开课，大都少不了评价这一个环节。“像不像”听得很多。

其实，评价儿童的美术作品和学生之间的评价，不能单以“像不像”的标准来评价。

画中是否真实反映儿童的内心感受，是否有独特性，新颖的表现，这才是美术作品评价的标准。哪怕画得有些稚嫩有些笨拙都是可以和允许的，孰不知，这恰恰是儿童作品的“味道”所在。

像的未必是好的，不像的未必不美。少儿美术的表现呈阶段性，年龄愈小（低年级），表现愈抽象和概括，此时的评价应根据学生的年龄特点，鼓励其独创性。随着学生年龄的增长，他们更倾向于表现具象的事物，也就是要求“像不像”。作为美术教师，有责任引导学生的审美取向。在教学中，引导学生欣赏不同时期不同艺术大师不同风格的作品，只有在“欣赏”上拓宽了，只有广涉世界艺术之林，才能让学生的“评述”不再单一，才能提高学生的艺术品味。

因为实践，我思考；因为思考，我快乐着。