综合性美术教学初探（转载）

综合性美术教学初探

    《美术课程标准》从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式把美术划分成四个学习领域：“造型 表现”、“设计 应用”、“欣赏 评述”、“综合 探索”。新设的“综合 探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探究、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域；它是美术课程改革的一个突破，也是美术课程内容的一个亮点。综合性美术教学是融美术各个领域为一体，以美术为依托，注重美术与其他学科、美术与现实生活之间的整体联系，以活动为主要形式，促进学生的综合性发展。

     课标的实施，给我们进行综合性美术活动提供了更为广阔的空间。注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，克服以往的教师讲述为主的弊端，以及学科教学专业化、单一化的局面，积极探索教学方式的多样化，而通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究性学习，使学生能达到了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习灵活运用各学科的知识设计探究性活动方案，进行探究性、综合性的美术活动，认识美术与现实生活的密切联系，教师要协调多种因素和力量，提高学生对知识融合贯通的能力和发展综合解决问题的能力，并逐步提高视觉感受能力，形成健康的审美情趣，发展审美能力，以期达到最佳的教学效果。

     一、 综合性美术学习目标

   综合性美术学习目标，它主要体现以下特性：

   第一：学科性。尽管综合性美术学习涉及语文、音乐、科学、社会等内容，但它首先是美术课，其落脚点在于全面提高学生的美术素养，而不是为了让学生掌握其他学科和其他领域的知识。

   第二：综合性。这种综合性主要体现：在学习空间的综合上，体现课内学习与课外学习的有机整合；在学习内容上，体现科学、语文、音乐、社会课程内容上的结合；在学习方式上，体现自主性学习、合作性学习、体验性学习等多种学习方式。

   第三：探究性。强调学生通过综合美术学习活动，使学生综合运用各学科知识的能力设计探究性活动方案，进行探究性、综合性活动。

  二、 综合性美术学习途径

   （一）美术学科内部的综合

    美国教育家艾斯纳的DBAE教育理论把美术教学分为美术创作、美术史、美学、美术评论四个领域，主张各个领域的融会贯通，成为有机的整体。并特别看重美术评论的作用，认为在学生的历史概念还没完全建立的情况下，美术评论对提高他们的欣赏能力很重要。同时，DBAE理论又认为美术教学的四个领域并不是孤立的，它们之间相互交融与渗透，形成多向互动的关系。因此，美术学习的四个领域并不是孤立的：通过欣赏和评述，使学生与美术作品的“对话”中，了解作品中的优点和美的因素；俗话说：“眼高才能手高。”，在欣赏艺术作品之后，他们就可以将作品的精华运用到自己的作品中。

    例如，在《风筝》一课，可从“欣赏 评述”入手，引导学生欣赏各种风筝图片，感受美感，鼓励学生大胆说出自己的观点；再从“造型 表现”入手，引导学生将自己喜欢的风筝画出来；最后从“设计 应用”入手，引导学生与同学合作，进行风筝的扎、糊、绘全过程的制作，并进行放飞活动。

   （二）美术与其他学科的综合

    1、与音乐相结合

    音乐中有旋律、和声、节奏，绘画中有色彩、线条、质感，这些重要的概念都可以互相借鉴；音乐中的节奏在绘画中存在；绘画中的质感、线条也可以在音乐中运用。许多笔意、韵律的东西既出现在音乐中也出现在绘画中。抓住各种艺术共通的东西，就可以发展学生的通感能力。

例如《画感觉》一课，可与音乐相结合：首先选两段或三段极其不同的音乐片段（如电子音乐、莫扎特的音乐和大众音乐演唱），让学生倾听。学生在听的同时，手中的画笔在纸上自由运动，作为对音乐的一种反应。这种即兴活动的重点一般体现在画面的色彩与节奏上。当音乐停止时，每个人也完成了自己的即兴画。此时可以开辟一面墙，把学生们的即兴美术作品挂在墙上，供大家一起讨论，讨论的重点是各幅作品在结构和色彩方面的类似和差别。

     2、与语文、社会相结合

     学习阐释不同时代和地区的艺术中蕴涵的各种文化信息，有助于学生了解人类文明的由来和发展，有助于提高他们的文化知识和修养。结合语文教学，让学生为课文插图，为日记、作文配画；结合社会等课程进行描绘或手工制作，布置教室、美化家园。

例如：在《有表情的面具》一课中，可引导学生以小组为单位，选一童话为脚本，或自己编写剧本，自己选择角色设计面具，用综合材料制作面具，并设计和制作布景和海报。在教师的指导下，进行简单的排演，最后戴上面具以舞蹈、童话剧等形式进行表演。

     3、与科学相结合

     古代和当代的许多科学发明都从艺术想象中受益，历代艺术又经常从当时的科技发明中得到启发，使自己发生奇妙的变化。在艺术史上，艺术家把自己的创作与自然科学联系起来，使自己的创作大受其益的例子不胜枚举。西方文艺复兴时期的达芬奇就是一个典型的例子，中国的例子也不在少数。

    美术课上，可鼓励学生运用所学的平衡、运动、光、电等科学常识，收集和利用生活中的废旧材料，设计并创作出有创意的、可以运动或发光、发声的立体作品，并进行欣赏和评述活动。

    4、与信息技术相结合

    计算机辅助教学，它可以把学生丰富的想象力和创作激情倾刻间变成形象的图画；还可以使老师的板书更加清晰，并具有整体性和系统性，可以把多层次、多方位的思维集中在一起进行比较、研究，因此，计算机辅助教学为学生理解美术、表现美术、创造美术、表现自我，提供了一种充满乐趣和信心的途径。

    如在教学《吸引人的招贴画》中，引导学生上网查找有关招贴画的资料，利用计算机欣赏、评价招贴画，再运用计算机进行电脑招贴画的创作，最后，把作品上船至校园网，在校园网上展示。

    （三）美术与现实生活的综合

课堂教学是进行美术活动的主渠道，但决不能忽视社会美术活动的作用，两者互相促进，互相补充，尽量指导学生积极参与社会美术活动，有利于拓宽学生的眼界，并把书本的知识和活生生的现实生活结合起来。教师可寻找合适的机会组织学生去参观博物馆、美术馆和观看美术作品展览等等。可以结合学校和社区的活动，运用科学课程和其他课程的知识、技能，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境的关系。

    例如：教师布置一个主题：学校假如要建造一个体育馆，用投标形式选取最佳方案。学生们自己自由组合参与体育馆的策划和设计活动。他们要做的是：1、了解建立一个体育馆的基本要求和标准。2、设计整个体育馆环境布置和外形构造。3、策划体育馆今后的活动计划。4、经济预算。5、以演讲方式向学校陈述自己的设计、策划方案。6、设计广告，向公众宣扬自己的设计方案，以便取得认可。

     需要说明的是，在开展综合性美术学习时，上述三个层次之间无法截然地分隔开，它们之间有着不同程度的交叉或重叠。

    三、 构建新的评价机制

    教学评价在综合性美术教育中具有强烈的导向作用，为了充分发挥综合性美术学习在全面提高学生美术素养的作用，必须构建新的评价机制。

1、注重对学生整体发展的综合评价。不仅关注对学生美术知识与技能的掌握程度，还强调对学生通过综合美术学习活动，在情感、态度、价值观等人文素养上获得发展的评价。

    2、注重对美术学习过程的评价。要求教师在学生的美术活动中，通过与他们对话，获得学生的真实情况，及时给予鼓励和指导，促进其发展；

3、评价主体的多元化。与以往注重教师对学生评价不同，在综合美术教学中，加强了自评、互评，使评价成为教师、学生、家长等共同积极参与的交互活动。 (附美术学科学生评价表)          

    综合的美术教育，带来了一场学习方式的革命，给儿童展示了以往不曾领略过的丰富多彩的学习活动。为确实能全方位地提高学生的综合能力，我们广大的美术教育工作者有必要设计出更多、更好的综合美术教学方案来。

参考书目：

1、《美术课程标准》

2、《美术课程标准解读》

3、《艺术课程标准解读》

美术学科学生评价表