“怀疑的悬置”艺术展

　　其他画廊的“怀疑的悬置”展览有幸邀请来自世界各地的艺术家，展出包括摄影、视频、雕塑、纸上艺术及行为艺术在内的作品。正如2010年上海双年展的主题“彩排”指的是戏剧开演前的准备状态，“怀疑的悬置”这个概念也与戏剧，电影及戏剧化艺术相关。

　　本次展览的主题挪用了18世纪浪漫主义诗人及哲学家柯尔律治提出的著名的“怀疑悬置”概念：假如作家能在叙事中包含一些读者亲身经历过的熟悉的元素，那么读者就会自然而然地悬置对故事真实性的怀疑，无论它听起来多么荒诞不经。诗人提出这个概念，也许是为了证明自己的作品，如代表作《古舟子咏》(1797-1798) 和《忽必烈汗》(1797) 等，并不是作者一厢情愿而无法在读者心中产生共鸣的空想。显然，可信性的问题不仅是幻想作家所关心的，也是科幻小说家、恐怖电影和动画家所共同关心的问题。换句话说，一个故事听起来越是可信，观众对它的投入程度就越高。而事实上，我们都知道，现实生活往往比小说更荒诞。

　　本次展览的作品有些从真实中提取虚构的元素，或者相反，从虚幻中提取真实，在不同层面上印证并丰富了柯尔律治的理论，同时悬置了我们对艺术的确定或怀疑。比如在托马斯·奥绰的视频作品中，风光旖旎的田园逐渐蜕变成反乌托邦式的工业废墟;阿道夫·多林记录了纽约2003年大停电中一个悬停在城市上空的如同死亡象征般的黑影;弥古尔·罗德瑞格斯-萨皮瓦达用墨水和哥伦比亚毒品战争中的受害者骨灰炮制出了田园牧歌式的哥伦比亚热带景观;还有威姆·德沃伊的作品《泄殖腔》(2001)材料是一台模拟人体消化系统的机器所排泄出的真空包装大便。策展的核心理念在作品中得到充分体现.