境·遇——瞿倩梅作品展 

瞿倩梅画集序言
贾方舟

　　初次认识瞿倩梅，又参观了她的工作室，暗暗吃惊于她的创造并深深为之震撼，好久没有看到如此动人心魄的作品了。一个羸弱女子，怎么能承受如此的沉重？怎么会有如此强大的爆发力？怎么会创造出如此沉郁深厚的作品？怎么会渲染出如此苦涩苍凉的基调，如此凝重的悲剧氛围？像经历过一场战争或一场灾难，焦灼、创伤，大地苍夷，生命寂灭，我不由想到基弗尔的那些被“烧焦的风景”，广袤、荒芜而又调子阴暗的大自然。这种“焦土感”，浸透着历史和战争的痕迹，残留着战争给德国战后一代留下的精神阴影。在瞿倩梅的作品中，我感到有一种来自心灵的创伤和隐痛，但又不是女人常有的悲悲切切的个人化叙事，它的铺排具有崇高的悲剧意识和史诗般的恢弘气势。

　　看着瞿倩梅的这些作品，实在无法和站在眼前的画家本人联系在一起，但这是真真切切的事实，半个小时前，她还穿着工作服在这里干活儿。艺术家和她的作品之间居然会有如此巨大的反差，这在过去还是很少见的。我不由想追寻这些作品缘何而来。显然，如果不是出于一种“内在的需要”，不是受到某种情感和精神的驱遣，没有相应的坎坷的生存经历，是不会创造出这样有深度的作品的。因为抽象艺术之所以要放弃描绘易于理解的具象世界，其真正的目标正在于直接导向内在精神的诉求。正是一种强烈的精神诉求的欲望，构成了艺术家的原动力和如火山一样的爆发力。因此，这些作品虽然有着严密的形式推敲，但绝不是纯形式的游戏；虽然有着对不同媒介材料的实验性质，但绝没有陷入对材料的把玩之中。瞿倩梅并非在本体意义上完善自己的艺术，她的作品，既带着深刻的表现主义情感特征，又具有抽象艺术应有的精神力度和思想内涵。

　　与过去的作品相比，瞿倩梅近两年所作的这批作品出现一个质的飞跃。这个飞跃既来自于她在海外的长期艺术积累（特别是对塔皮埃斯的情有独钟），也直接受惠于中央美院材料班的进修与研习。但这两点还不足以促成她在艺术上突飞猛进，真正打开她创造闸门的是她的西藏之旅。如她所说，“在那里，我才发现心灵的净土终于找到了皈依的地方。”“我再也按捺不住，我要宣泄，我已经找到我的方向”

　　“多少年的生活积淀，多少年的心驰神往，化作创作的激情和汗水，交融在高原的红土里，交融在梦中的画面里，一发不可收……”

　　上世纪80年代初，中国还没有抽象艺术的位置，还被官方视作“资产阶级腐朽没落的艺术”。即使在近20年中，抽象艺术在中国也还是处在很边缘的地位，它一不受官方青睐，二不被市场看好，更可悲的是常被学术界认为与当代无关。但却依然有那么多的抽象艺术家热衷于此道，坚持不懈，终于在近两年形成热门话题。这其中，与不少优秀的海归抽象艺术家的加入有关，如苏笑柏、江大海、张国龙、唐承华等等，现在，又有赴法20多年的瞿倩梅“闪亮登场”，为中国的抽象艺术再添一员重将。

　　中国较早的一批抽象艺术家大多成熟于海外和港台，如定居于美国的朱沅芷、陈荫罴、赵春翔、曾佑和、魏乐唐，定居于法国的赵无极和朱德群，定居于意大利的萧勤，如果再加上从台湾、香港出走的，我们可以开列出一大批在海外开疆拓土的抽象艺术家的名单。也正是这个抽象艺术中的“海外军团”，构成中国现代艺术史中的“外一章”。这些中国的抽象艺术家，虽然久居海外，并且大多是用西方的工具材料作画，但他们的艺术却无不与中国传统保持着深厚的血脉联系。今天，新的一代抽象艺术家又成长起来，他们必将在前人的基点上创造新的历史，迈出新的步伐。