艺术家崔岫闻2010年10月在今日美术馆首推影像新作《神域》及图片新作《真空妙有》系列。作品以敏锐的心理和精神视角直抵人性的潜能与可能，构建了当代艺术语境中独特的心灵图景。作为探索性的精神实验，艺术家在《神域》中以男女市井众生自然人体为塬型，在意识和能量的对流中，引导人自发进入舍弃社会性符号和身份后由自然世界向神性世界的无意识跃升，无论是个体的自由升华还是群体的结构化表现，均真实揭示了男性的天神本相和女性的天使之依.作为艺术家心理主题的延续，图片《真空妙有》系列将精细的交互心理刻画还塬于中国文化情境的人文山川，以异化的结构自我省视，在天人之际拨动了现代人心灵深处的空谷禅音。
艺术的精神成长
《真空妙有》系列是我精神结构初步定型后精神状态的呈现，心理的方向开始自觉进入精神领域和空间，对问题的探讨和思考根植于精神层面，和以往作品所思考问题的空间层面和境界有所不同，虽然画面依然延续了学生摸样的形式，但只是形式的延续而已，本质上探究的问题已经转换和跳离了物质层面，画面在叁维空间中呈现展示了人与自然、人与人之间关系的多维精神张力。这一系列作品标志我初步完成了从生理到心理、从心理到精神的自觉生长。《真空妙有》我孕育了将近叁年的时间，从思考开始到行动拍摄到制作，每一个阶段都经历了深度的边界体验，从渐悟到偶有的顿悟，成长的喜悦和收获大过了作品完成所带来的愉悦。心的行走速度很快，从心理空间跃升到精神空间，在精神空间里从平面思维再进到立体思维，其愉悦是无可言说的。
——崔岫闻
崔岫闻——行走在碎玻璃之上
《真空妙有》系列作品透过娃娃和面具的设计，使作品的故事情节变得更抽象，也更沉痛。因为变得更抽象，观者便得以将自身情境投射到叙事中。娃娃取代了稍早作品中惯用的年轻模特儿，藉此为作品更增添一份象徵意义。本系列作品中，不论是阴郁的暴风雪，或是大雪纷飞的天空，都同样掩盖了光源和影子，使我们无法辨识时间。早先作品多采多姿的色调在新作中被单色构图所取代。藉由这个风格的改变，崔岫闻以较抽象的构图方式，佐以柔和的色调，长画轴，缩小的人物等等传统中国山水画的元素，来超越某个当代场景的时空特定性。因此，作品重点再也不是年轻少女，而是能够触动普世人类的剧情。
——(美)帕特里夏
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