舒杨个展

　　其实什么也没有

　　关于“有”的文章可以无限阐释下去，关于“无”却不得不面临这样一种叙事困境：叙述立场意味着论点的确立，但叙述本身的存在，又足以让文章所有的立论丧失立足之地。明知不可为而为之，这样的文字吊诡且具备了某种命运式的悲剧性。和从阅读时间中获得意义的文字不同，空间里的绘画语言取消了文字背后有限的意指，以更为开阔的姿态放任观者自行体会咀嚼，视觉与品读保持着若即若离的关联。所以当舒杨说，他只是画了一幅画，其实什么也没有的时候，并非故弄玄虚，他只是断开了那个开关。从看山不是山，到看山还是山，往往只在一念之间，而舒杨这次似乎走得更加彻底，看山看水皆是看画而已。

　　有和无的探讨由来已久。魏晋时候玄学盛行，大家都在清谈各种各样的哲学话题，其中的有无之辩很是著名，王弼和裴頠各持“贵无”和“崇有”两论，实为调和名教与自然的矛盾。关于有和无的思辨，自老庄始已经提出，至此一直贯穿于中国传统文化之中，文学、绘画等领域尤为凸显。事实上，以无为本始终代表着东方哲学的最高修养与艺术准则。到了西方绘画史上，每一个流派必须标榜一个“有”来为自己的主旨立意，我们越来越习惯了那套模式，对于怎么叙述“无”，反倒捉襟见肘了。今天舒杨敢于讲述“无讲述”，也许也有初生牛犊不怕虎的因素，然而他的不讲述并非只是一厢情愿的故作姿态，正如他自己所说，他的内心有一种感觉，说不清道不明，只能像拼图一样，用画慢慢拼凑成形。从无到有，最终讲述的也还是要回到“绘画”，而这对于一个艺术家来说，已经足够。

　　支持单纯的绘画，并非易事。舒杨是个好奇心特别强烈的人，他的好奇心不单单向外，更多时候则是投向内心，毫无惧色地将自己最内在最细微的情感分解、剖析。在这个一切高速化的年代，对于不少美院毕业的年轻人而言，他们往往惯于选择以某种最便捷的方式投身艺术，比如加入一个团体流派，成为之一或者等等，让自己迅速被归类、立案，这几乎是一个快而安全的着陆点。而舒杨的可贵之处在于，他从一开始就始终保持自己独立的思考，如同一个新生儿探索世界的好奇来探索自我，不谄媚不迎合，踏踏实实走路，磕磕绊绊或拐弯抹角，依然继续“舒杨”下去。

　　所以在舒杨的画里，我们无法总结出一个主题或是个什么既成概念，因为它横空出世，不在任何完整精密的体系里，而是自成一例。清空、格式化后的阅读才是阅读舒杨最贴切的方式，这种体验对舒杨或者观者来说，都将是一次全新且值得期待的旅程。