龙川油画展 

　艺术是什么?上帝说：艺术是高雅的天堂之旅，是美好的人间生活，是用心谱写的一段

　　奇迹，是用梦幻感受的一份甜蜜和宁静。

　　画家龙川正是听从了上帝的旨意，孤独地行走在天地间。在梅里雪山的脚下，在泸沽湖畔，在古格王朝的废墟上，在皖南的白墙青瓦间，都留下他远去的背影。用行走和绘画去感知人间的美好，印证自己内心深处那份真实和执着。用作品记录自己的生命，发现美，制造美，更传播美。

　　龙川的油画作品诗意、炫丽、激情。他师法传统、师法自然却超然物象，用鲜活灵动的笔触阐释大自然的魄力。作品取材广泛，不管是气势磅礴的山川、大海，还是寻常的小河，白云和村落，龙川都善于把那些能够激发他创作灵感和有利于风格完善的普通场景表现在广阔的审美空间中。美感是视觉艺术追求的最高境界，唯美更是龙川刻意追求的。他的画忠实继承于俄罗斯的写实风格，画面质朴雅致、造景空明、色彩绚烂、构图和谐、意境深远。俄罗斯大师希施金、库因之、列维坦的风格随处可见。但在用色方面，他却匠心独俱、大胆泼辣。在画中多用大面积的物象效果来展现大自然现象，同时又在这种平面效果上追求细致丰富的笔触和色彩变化，笔触轻重有致、曲直不一，万物既清晰又朦胧，这种模糊而又肯定的色块和光影造就了特殊的审美趣味。如《雨霁彩虹》、《冬日皖南暮色》。

　　画面中也常常出现色线的飞动和大笔触的挥洒，显然又源于中国画的写意理法，如《月夜》。在《天体笑脸》中，对传统技法罩染法的创新运用也颇有心得，用长江岸边的暗红沙做底料，用罩染和塑造交替进行，从而显现出画面的真实性和肌理上的差异感，获得画面氛围上的笼罩感和极强的表现力。

　　现实生活中的龙川很低调，凝重端庄、和悦质朴，有几分学究味。而一旦进入艺术创作中，就变得躁动狂放，常常处在饥饿状态连续做画长达十几个小时，无我忘我。可他的作品的画面不论从俄罗斯的黑海到里塘的秋色，还是皖南的月夜，都是画家再现自然的造化，显露出画家的智慧和情愫。无一例外的，透露出一份安详和静谧。作品宁静，赏者的心也宁静。

　　我们常常会问，我们的家园在哪里?或许宁静才是我们的心灵深处的家园。愿我们在欣赏龙川的作品时，在作品中感受光影灿烂，撩拨生命琴弦，寻觅关于宁静的共鸣。