谷文达早期水墨作品展在炎黄艺术馆展出

本月5日，《水落石出：谷文达早期水墨作品展》在炎黄艺术馆开幕，展览到20日结束，与本月19日即将在深圳举行的《水墨炼金术：谷文达实验水墨艺术展》共同构成了对谷文达水墨艺术历程的梳理。
 

谷文达一九八一年毕业于中国美术学院国画研究生班。从事当代艺术前，他曾师从国画大师陆俨少，对于传统文化有着较深入的接触。此次展览推出的 99件作品，便是谷文达 20 世纪 70—80 年代间在传统艺术领域创作的作品，包括他进入中国美术学院，留校任教，和访美初期的作品，分为“书法”、“写生稿”、“山水课徒稿”和“山水画”四个部分。这些作品均是谷文达首次将其展现在公众面前，反映的是艺术家思想观念和风格的递变。引起了大家对谷文达当代性创作根源的追溯。 

本次展览的学术支持、中央美术学院的赵力教授指出，中国当代艺术的发展，已有三十多年的历史，对它的总结和回顾已经成了当前的要务，回顾与总结不是为了回头看，而是为了未来向前。在策划和实施展览的过程中，也通过谷文达先生早期的水墨创作，进一步体悟到中国当代艺术的发展除了来自外部的文化环境的变化和文化环境的影响之外，内部的变革需求才是最重要的。中央美术学院副院长徐冰先生也指出目前一些国内的艺术家因为受到国际学者关注和国际收藏家的追捧，就把自己看成了有国际影响的艺术家，但他觉得这些人并没有认识清楚，他认为真正的艺术家应该是在艺术语言的提示上作出贡献的艺术家。徐冰先生充分肯定了谷文达先生，认为谷文达就是这样一位有贡献的艺术家。著名批评家贾方舟也感慨历史的相似，1986年中国艺术研究院关于中国传统艺术的讨论会在西安召开，会议期间的邀请谷文达举办了一个展览，谷文达代表了中国传统艺术在中国现代、前卫这一极发展的力量。但无法质疑的是谷文达的艺术从传统里走出来，与传统有着千丝万缕的联系，此次谷文达早期水墨作品展向大家展现的就是这种关联。

 

谷文达是上世纪八五美术新潮运动中的领军人物。他利用传统书法和国画资源，通过错位、拼贴等后现代创作手法创造出的“实验水墨”系列作品，在当时的中国艺术界引起震动。1987 年移民美国后，谷文达开始主创以中国传统文化为文本的大规模装置和行为艺术，逐步获得西方当代艺术界的承认，成为具有一定国际影响力的华裔当代艺术家。谷文达自己也说，这次展览与之前观众所了解他的面貌之间有一个反差，但不论是他的之后的实验水墨创作，还是大型装置作品《碑林》、《茶宫》系列作品，都有着传统基因，与传统之间有着不能割舍的联系。