“没有边框的绘画”研究展

展览介绍：

    2011年9月3日，菲籽画廊将举办“没有边框的绘画”研究展，策展人崔灿灿邀请了三位年轻艺术家，他们分别是：关音夫、俸正泉、尚一心。“没有边框的绘画”所需要探讨的正是在一个充满变数的观看活动中不稳定因素给观者所带来的新的启发。绘画不应局限于一种观看方法和形式之中，就像我们没有固定不变的世界一样。绘画的形态是变迁的，它伴随着艺术家所处世界的改变和认识世界方法的改变。这正是本次展览的意义所在。

     时至今日，架上绘画从来没有停止过它的外延。人们，也许早已不再恪守成规的去依循某种固定的标准。艺术史的发展也正是伴随着这种不断的外延带给我们新的礼物，这些礼物总是在我们预设的边框之外，也正是因为没有了必然和确定，礼物才会带来惊喜。人们总是希望，可以在每份新的礼物中获得致未来的勇气。

     “没有边框的绘画”似乎是一个悖论。当绘画取消边框的时候，它是否还可以被称为“绘画”。是的，这的确是一个问题。就像，每天困扰着我们的世界一样，我们是理应为真理而有所坚持，还是不断的试图告别往日的告诫，就像每代人总有每代人的故事的那样。

    如果说讨论绘画的视觉与空间问题是绘画成立的第一要素的的话，那么，在一定的空间中绘画可以做什么则是绘画必然要面对的。绘画是仅仅服务于视觉的感官吗？显然，在当代的语境中它是难以成立的，绘画不是视觉游戏，它也不是简单的审美与形式问题。绘画的风格区别于形式与观念，而，形式与观念同样会对绘画构成反作用力。当人们看到一张绘画作品的时候，视觉的感受理应是第一时间镶入眼中的，之后，对绘画作品中所出现的对象、物、形态进行辨认，然后通过结合经验、记忆、知识将对象确认为文本的意思。从而一张绘画作品的意义建构便已完成。

    理论探讨更倾向于纸上谈兵，而实践则是验证并反观理论最好的推动。关音夫通过对钢板的打磨，留下不同的痕迹，在光的变动和物理起伏的作用之下，钢板上的形象不断发生变迁，从而颠覆了以往绘画中单一固定的形象。俸正泉在墙面上涂抹了一些颜料，并在油画布上将这些涂抹的颜料描摹出来，大小不同尺寸的画布组合在真实的颜料和被绘制的颜料之间产生了有趣的辩论关系，主客体的身份也相互转换。尚一心一直以来通过绘画探讨视觉构成的问题，在他的一系列作品中，现场的墙面和绘画作品之间似乎拥有某种必然关系，光与影在其间交叉穿梭，每一组作品都是其对视觉与绘画问题的实践推进。

     “没有边框的绘画”只是一个开始，就像对绘画的讨论一样，自反性、实验性、开放性构成了可能的出口。